《摇滚小子》导演专访：中国孩子应该有属于自己的儿童电影

《摇滚小子》导演专访：中国孩子应该有属于自己的儿童电影

开学前，一部讲述成长与亲情的小清新影片，走心儿童电影《摇滚小子》于8月28日登录全国各大影院，收割无数观影家庭的笑与泪，口碑票房稳健。

十几年来，能叫上名字的国产儿童电影寥寥可数，孩子们活在脱离现实的动画梦里或游戏里，成人和孩子都能够欣然接受的“合家欢”式电影少之又少，现实主义题材儿童电影《摇滚小子》上映后，即引起了全民亲子话题。

《摇滚小子》靠什么打动观众?大环境下怎样做一部市场认可的儿童电影?儿童电影如何平衡大人和孩子的口味?为此，我们专访了《摇滚小子》导演段玉宝。

问：《摇滚小子》是一部儿童电影，为什么会选择摇滚这个充满叛逆的主线?

段玉宝：对成人来说摇滚似乎是叛逆、不走寻常路的代名词，但是从孩子的角度看，摇滚是音乐梦想，是抒发心底小小压抑的出口，是快乐的。我曾说过，如果你只是为了看摇滚，那不建议你来看这部电影，因为电影中的摇滚，更多是从孩子的角度出发的。

问：近些年儿童电影市场佳作寥寥无几，在这种大环境下，拍摄一部儿童电影的初衷和阻力有哪些呢?

段玉宝：这些年国产儿童电影就像悬崖上石缝里的小芽，在商业大片中求生，这其实有很多原因。从内容上看，现在很多儿童电影其实是大人眼中的儿童电影，而非孩子眼中的。信息时代下成长起来的孩子眼界更开阔，心智更成熟，信息接收能力更强，但他们依旧充满孩子特有的童真和希望。因此，在创作中要注意二者的平衡，要注意角色塑造的变化。

另一方面是来自市场的阻力。我国现在电影市场商业目的明确，院线也走市场化路线，都希望利益最大化。我国电影目前没有评级制度，儿童电影多数又投资不大，无论宣传、关注点和排片上来说，都没有优势，在商业大片云集的大环境下岌岌可危。很多文艺类的儿童电影更走不出去了。对于中国的孩子们来说，仅有好莱坞大片是远远不够的，他们需要属于符合国情的属于自己的高质量儿童电影，这涉及市场、社会、家长等多方面。《摇滚小子》目前孩子和家长的反应都还不错，但是能不能在市场上取得胜利还是未知数，这是值得我们思考的问题。

问：作为一部全家欢式电影，核心受众包括了孩子和他们的父母。但儿童和大人的口味不同，在电影中您是怎么平衡的呢?

段玉宝：电影里设置了很多幽默点，我希望孩子们看电影时是充满欢笑的，而父母们在欢笑之余是有思考的，甚至感动落泪的。电影塑造了几个不同的家庭，代表了现代常见的家庭类型，家长和孩子们能有不同感受。比如，主人公宝贝，他的家庭条件是不错的，但是父母之间存在情感问题，他的内心深处是孤独的，这是物质弥补不了的;珠穆朗表现了父母频繁吵架，给孩子带来的心理上的伤害;小提琴的家庭表现的是父母强加给孩子的艺术培养，反应的是现在很多家庭尤其是知识分子家庭的家庭教育观;而月月则是从另外一个角度出发，表现了孩子们在逆境中自主奋强的意识。通过一些艺术处理，把这些生活中的状态搬上荧幕，希望能引起共鸣。

问：您觉得本片最大的看点是什么?

段玉宝：有欢笑、有泪水、有感动，家长和孩子们处在不同的位置能收获不同的感受。

问：电影演员选择是怎样的过程，为什么会选择本次的主演?

段玉宝：当初小演员选定费了一番周折，我们经过了全国的大量海选。小演员们即要有表演能力，对音乐有一定理解，每个角色还要有鲜明的特征。事实证明当初的选择没有错，我十分感谢他们。拍摄时起早贪黑，小演员们经常凌晨三四点就要起床，深夜才回基地,我看着都很心疼。至于安琥和徐洁儿，都是实力派演员，不仅有很多优秀的影视作品，更重要的是他们对音乐创作有着很深刻的理解。

问：有报道说音乐是影片的重要线索，您认同这种说法吗?

段玉宝：电影其实是声音、画面、节奏、故事多方面的综合体，缺一不可。对这部电影来说，音乐确实占据了很大的比重，因此，我们特地邀请了著名音乐人王宝加入。影片中有《华丽的冒险》、《我开始摇滚了》、《妈妈》等风格各异的歌曲，每一首曲子都有特定的地位和表达。

问：对于您个人来说，《摇滚小子》这部电影具有怎样的意义?

段玉宝：最开始做《摇滚小子》只是做一部好的儿童电影而已，但随着工作的深入，我越来越意识到儿童电影的意义。很多朋友问我，一个拍商业片的导演为什么去拍儿童电影?一开始我回答，我希望把儿童电影拍得更好看、更市场化。而现在我会说，我想拍越来越多的儿童电影陪伴我们的下一代成长。我也希望市场上能有越来越多的儿童电影，让中国的孩子们可以表达自己，在以后有共同的怀念。