一镜到底带你穿越半个世纪的《理发馆》

一镜到底带你穿越半个世纪的《理发馆》

你还记得这些理发馆吗?上海造、剃刀、理发票、胡刷、烫发。

70年代理发需要早早去排队，多以“革命头”为主，年轻人要想理个新潮的发型，女同志烫个新、奇、特的发型是渴望而不可及的事情;

80年代喇叭裤、收音机风靡全城，理发馆门口也挂起了三色筒，馆内依旧熙熙攘攘，甚至男性烫发的人数比女性还多，理发馆内成为了大家茶余饭后的聚集地;

90年代在改革开放的浪潮中，也悄然发生着变化，女性师傅成了主角，国营转变成为个人承包，新潮的理发馆越来越多，老式的理发馆内也贴起了新潮的港澳台明星图片;

2000年代大多理发馆都改为美容店，装修豪华、面积大、美发师、技师、助理等等服务众多，理发、美容、烫发、焗油等项目繁多，服务周到，美容美发是一种舒服与享受;

2010年后如今人们很难找到以前的那种理发馆了，美容美发店以全新、现代化的面貌出现在大众面前，那些老式的剃头匠和理发师傅在岁月的烟尘中消失了。可发生在那年月理发的故事却留在了我们尘封的记忆之中。

十几平方的狭长屋子，几盏昏黄的吊灯;三张铁质的理发椅和几位最平凡的中国手艺人。理发馆内每天都在发生着如同程序般的故事，只有往来顾客的发型、穿戴和手艺人的只言片语在恒定的空间内刻上了流动的时间烙印。所谓“观一方天地，知世间沧桑”，小小理发馆内文化符号的跳动，折射出中国社会的巨变。在这种巨变下所产生的社会矛盾，有的已经随老手艺人的离去而化解，而有的则成为新的文化符号，被历史所标注。

导演、编剧王祖梁介绍这部实验性电影短片时说，这是一部编年体，类似话剧的帷幕开合一样，一个长镜头一个年代，历史和生活是没有导演的，更没有人可以喊“卡”，不管你是多想停留或是多么奔忙都要遵循时间的轨迹。所以在开拍之前就进行了数天的排练，无数次的演员走位，摄影机走位，拍摄地又是在一间几平方的理发馆里，三面都是镜子，如何不穿帮，又能表现那个时代的特征，这是最难的!

导演王祖梁、摄影李予及演员在现场彩排

在整个拍摄过程中存在两种方案，想尽一切办法用尽一切手段完成一镜到底，但是只要有一个年代没有顺利完成这部戏就是不完整的，所以制片人赵勇智选择了一套保底方案就是每个年代的分切拍摄，这就意味着每个人的工作量翻倍，最终得到大家的支持和理解。最后一个年代戏顺利完成后，这台大家伙也就完成了他的备用使命。

演员、摄制人员舞蹈室排练

饰演80年代胳膊脱臼小演员苏禾心排戏

时代是没有办法复制的，惊喜和困难交织在一起给他的参与者难以磨灭和忘怀的记忆，时代之间也在竞争着，生怕其他的时代把他代替，但是回头看看那确实是多虑了，没有人能走在他们前头，也不可能冲淡了印记。

80年代部分参演人员合影

主演张诚在刚接到这部短片，看完剧本后，第一感觉就是时间慢点再慢点，好像就是这部戏的初衷，对于近半个世纪理发馆的一个变化，正好也是中国改革开放巨变的一个缩影，后来慢慢的觉得是在领略剧中角色人生风采，做好当下的自己的一种警示，心胸都开阔很多。

肖师傅饰演者张诚在拍摄现场

剧中孟老师饰演者栗克在拍摄现场

《理发馆》采用“一镜到底”的拍摄形式，制片人赵勇智坦言现场参演人员及摄制人员达到近40人，每个年代一个镜头，现场如何把控，也是不容忽视的一方面。

70年代参演演员及摄制人员合影

制片人赵勇智还说，拍摄这部短片之所以选择一镜到底，是因为中国的巨变犹如历史潮流不断前进，时代变迁无论好坏，没有重来的机会，只能顺应才能发展，思变才能做得更好。有些年轻朋友看了会觉得没有商业价值，但是碰巧这就是我们想要的，如果初衷就是商业的，那他还能经受的住时间的考验吗?

一排左四为当地国营理发馆理发师杨素兰

短片《理发馆》主创合影

短片《理发馆》末尾曲由青年音乐人王鹏着手创作，作词作曲《孤独的歌》。王鹏坦言，自己也在这部短片中饰演了70年代理发馆中的一个角色，但是当时并没有深刻理解这部戏的整体输出的概念，直到看到短片的一个初片剪辑效果，给了他最直观的感受，就是时代在变，人在变，时间对于每个人都是不可复制的，谁在停留?谁在奔走?一见一回，时间为由!

中间为演员、原创音乐王鹏

歌曲《孤独的歌》

导演王祖梁坦言，电影短片《理发馆》因为跨越年代长久，空间设备受限等等客观原因拍摄制作存在一定的瑕疵，但剧组40多位演职人员没有一个人索要片酬，这份精神促使他完成这个心中的小目标。这帮影视人用自己的行动献给自己、献给坚守传承的老手艺人、献给祖国近半个世纪的巨变的一份可以留下的影像礼物。

在此代表剧组所有人员，向中国改革开发近半世纪致敬!

第八届“羊城印象”广州国际微电影大赛，《理发馆》获“纪念改革开放40周年电影金奖”

入围第六届温哥华国际华语电影节

第四届樱花电影节 影视新星

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