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《秘密教学93话恩爱久等了》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢! 

漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

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赵尘的话没有说错,织田哲郎未来是岛国著名的流行音乐人,作曲以硬摇滚、电子摇滚见长,演唱则以摇摆舞曲、爵士乐为主,创作歌曲六百余首,作曲销量约4000万张,是九十年代殿堂级作曲家。可以说being音乐公司未来能有那份成就,织田哲郎做出了相当大的贡献。
    只不过现在的织田哲郎虽然比较倒霉,但在音乐界也是小有名气。自从1978织田哲郎是和长户大幸一起成立了being音乐公司,是being第一代音乐人,而being也是以织田哲郎的惊人才华作为根基才成立的公司。
    1979年织田哲郎与北岛健二、长户大幸之弟长户秀介结成why组合,1980年以织田哲郎为中心的“织田哲郎&9thimage”结成,不过最终都由于销路不畅解散。之后织田哲郎一直以涩谷为中心展开自己的live,同时参与各种电视cm,和歌手的音乐活动。
    可以说现在的织田哲郎还完全没有发挥出自己的实力,不过就算如此,他也是being实打实的第一作曲家,being音乐公司很多作品都是从织田哲郎所创作。
    “谢谢社长鼓励,我以后一定会加油的!”
    “织田老师,你这次来是有什么事情吗?”
    听到赵尘这么问,织田哲郎明显由于了一下,这家伙从小就患有忧郁症,不喜欢和人说话交流,平常的时候更是一直待在自己的工作室搞创作。
    “社长,你编剧的那几部电影我都看过好几次,里面的音乐听说是你制作的,我觉得都很棒!我刚刚从长户董事长那里听说您要录制钢琴专辑,就想来观摩学习一下,不知道社长能不能给我这个机会!”织田哲郎说话的时候,眼睛却不知不觉的越过赵尘,转而落在两名录音师身上,准确的说是他们手中的琴谱。
    赵尘莞尔一笑,他没想到织田哲郎会这么说,竟然不说电影好不看好,却将注意力放在电影音乐上,倒也算的上是奇葩,或许未来织田哲郎能有那么高的成就,恐怕就是他太专注此道的关系。
    对于织田哲郎的请求,赵尘自然也是同意,反正这次为了录制钢琴专辑,他带来的钢琴曲琴谱就有很多张,织田哲郎完全可以和两名录音师交换着看。
    “谢社长成全!”在赵尘答应后,织田哲郎立即弯腰道谢,脸上满是兴奋的表情,然后直接冲向两名录音师,那份专注劲看的赵尘一阵纳闷。
    两位录音师在看到织田哲郎加入后,并没有任何惊讶,或许织田哲郎经常做这种事情,久而久之能惊讶才怪呢。
    织田哲郎小心的拿起一张琴谱,这一张琴谱却是《天空之城》的钢琴曲,原作者就是未来宫崎骏的专属音乐人久石让。
    其实除了《天空之城》钢琴曲外,赵尘还剽窃了久石让好几首钢琴作品,谁让他是岛国人呢,起码剽窃久石让这样的岛国音乐人赵尘心里的罪恶感也能够减少几分。
    这一份钢琴专辑里,除了久石让的《天空之城》外,另外还有《summe》(菊次郎的夏天)、《梦的星空》、《hatsukoi》和《alwayswithme》(也就是千与千寻),一共五首久石让创作的钢琴曲。
    这五首钢琴曲可以说是久石让钢琴曲的代表作品,久石让能够有后世的名气和成就,这五首钢琴曲有着不可代替的功劳。
    除了五首久石让的代表作外,另外还有李闰珉、琳海和马克西姆?姆尔维察三人的作品,这三人都是现代知名钢琴家,都拥有着不小的名气,当然现在的话都还是小屁孩。