欣赏一件艺术品的本质是什么 「浅谈艺术的本质」

去逛美术展的时候，同样一件艺术品，有些人能看的泪流满面，而有些人，怎么看都只能一脸懵逼。

而我，当然绝大多数时候属于后者。

为什么会如此呢？

经常会有人说，好的艺术品往往能够引起人的情感共鸣，能唤起你的情绪，能让你去思考。

这种情绪往往来自于每个人人性深处的共性。

也就是说，只要你能get到那个点，你的情绪就会被触发，你的思考也会被点燃。

那么这个共鸣点是什么呢？

是故事么？还是共识呢？亦或者更加本质的东西呢？

每一件艺术品，从创作前开始，就自带叙事视角，是谁，在什么时代背景下，用什么手法，基于什么目的，在什么心情之下创作出来的？

创作出来以后，这件艺术品就成了一个独立的个体，它会和这个世界对话，然后慢慢的走出自己的艺术人生。

每一个和这件艺术品打过交道的人，都是一个故事。

这件艺术品经历过的每一件历史事件，也都是一个故事。

这些故事里有创作者本人的英雄故事，还有之后所有持有人的人生故事。

这些故事里还有各个时代背景下，艺术品本身被赋予的使命，它们是怎么结束了一个时代，又是怎么开启了一个时代？

也就是说，一件艺术品越有名，身上的故事就越多，它的价值也就越大，它能引起的共鸣也就越多。

比如伦勃朗的《夜巡》，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，比如断臂的维纳斯，这里都是故事。

但是并不是每一件艺术品都有那么多的故事，有些艺术品，它不一定有故事，但是直击人的内心深处。

这种艺术品里面，有的是共识。

这种共识，荣格称它为集体无意识，道金斯在《自私的基因》里把它叫做“模因”，它是人类几千年来传承于文化里的共识。

这种共识包括什么是正义之美，什么是道德之美，什么是爱情之美。

这种共识也包括对弱者的同情，对于死亡的恐惧，对“我们”的认同，对“他们”的排斥。

这种共识需要艺术家有独特的视角，还要有独特的呈现方式，才能唤起人们心中的情绪，从而产生共鸣。

比如爱德华·蒙克的《呐喊》，再比如梵高的那些金黄色向日葵。

那么是不是故事 共识，就是全部了呢？

也不是，一千个人心中有一千个哈姆雷特，特别是对于现代艺术来说，故事和共识反而是其次，能否让我们反思才是艺术家最主要的目的。

柴米油盐很重要，那是生活本来的样子。

但是诗与远方也很重要，那是我们为什么要生活的答案。

艺术家想要通过艺术表现的，就是激发你心中的反思，对于生活的反思，对于这个世界的反思，对于你是谁，你从哪里来，你要到哪里去的反思。

这时候，艺术品是什么不重要，你怎么去解读艺术品很重要。

这时候艺术品里面的故事和共识，并在与艺术品本身，就是艺术家通过这件艺术品，他去讲述的故事本身。

这时候艺术品不再是故事集合体，而是故事的一部分。

比如很多行为艺术，其实就是想要让你去看到不一样的人，不一样的世界，从而去接纳不一样的观点，再回去反思不一样的自己。

所以，艺术的本质是探索。

你能在一件艺术品里探索到多少信息？每一条信息里你能探索到多少层次？每一个层次里你能有多少共鸣？

这都决定了，你是否真正在欣赏这件艺术品。

也决定了，你是否在这里，找到了诗与远方。