唐代音乐艺术的发展 离不开它们什么「艺术创作离不开什么」

唐朝作为中国历史上最为辉煌的一个王朝，全民族文化素质空前提高，其音乐领域得到突破性发展，唐代音乐的繁荣离不开唐宫廷音乐机构的建立。在这样一个大唐盛世的背景下，唐代的宫廷音乐达到了顶峰，建立了多民族音乐特色的文化体制，成为中国古代音乐文化重要的组成部分，而这样灿烂繁荣的音乐文化与其音乐机构的设置有着密不可分的关系。唐代的宫廷音乐机构繁多，主要有三大机构：太常寺、教坊、梨园，三者相辅相成，为唐代音乐的繁荣发展具有极大的促进作用。

宫廷乐舞

太常寺

太常寺是掌管礼乐的最高行政机关，太常寺在经历几个朝代的沿革后，可以说是作为礼乐传承的重要载体和纽带，对唐代宫廷音乐的发展有着极大的作用。从某些角度理解，太常寺是唐代宫廷音乐各种活动的中心，包括后期教坊、梨园的产生发展都有其联系。而太常寺并不是只负责音乐专业部分，而是一个下设八署的综合机构，其中专门从事音乐的有两个，为大乐署、鼓吹署。不可忽视的是太常寺中掌管有上百万乐工，其中大乐署负责对乐工的训练与考核，乐工每年都需考核且学习曲子要达到50首以上，学习时间一般为十年，可见对音乐的重视程度及严苛。鼓吹署则负责仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏。

器乐合奏

教坊

教坊是中国古代宫廷音乐的重要机构，在不同朝代的更替中不难发现教坊在唐代是最为兴盛的，教坊是管理教习音乐、领导艺人的音乐机构。唐代的教坊在武德年间以内教坊的形式设立，之后随时间的发展在规模、制度等方面也随之发生变化，到唐玄宗时发展最为鼎盛，唐代教坊共有五处，宫廷有内教坊，其乐工技术最好，西京长安和东京洛阳设有左、右教坊，左教坊善舞，右教坊善歌，这时期乐工达2000人至多。在经过“安史之乱”后逐渐走向衰败。

器乐合奏

梨园

梨园的产生好像更多是为了娱乐，大唐发展至唐玄宗时期社会和谐安定，在这样的环境下为艺术的发展提供了物质和人文环境，音乐也获得了大幅度的发展，且由于唐玄宗李隆基酷爱音乐，在音乐方面有着高度才能和成就，曾在印度佛曲《婆罗门曲》的基础上创作出经典的《霓裳羽衣曲》，同时他还擅长演奏羯鼓，在他的倡导下，那个时期形成了“洛阳家家学胡乐”的社会风气，这一时期也涌现出大量的优秀音乐人才和优秀音乐作品，由此梨园作为专管俗乐的音乐机构应运而生。梨园是盛唐时期主要训练乐工的音乐机构，专演器乐曲，宫廷有一处梨园由唐玄宗亲自教习，故被称为“皇帝梨园弟子，这里集中了全国的器乐人才。在西京长安有处“太常梨园别教院”，人数到1000人之多，另有东京“梨园新院”，约1500人。同样在“安史之乱”后，梨园也就此荒废。但无法掩盖梨园的设立为唐代音乐繁荣和人才的培养做出的卓越贡献。这也是后世戏曲别称的由来，对戏曲常称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。

霓裳羽衣舞

羯鼓

唐代三大宫廷音乐机构共同辅佐，承载并成就了唐代辉煌耀眼的宫廷音乐，唐代音乐的发展对此时期国外音乐的发展都有极大影响。以上则为唐代宫廷音乐艺术发展的简略概括，欢迎大家讨论和纠正。唐朝时期民间音乐的发展咱们后期再叙。