当代日本设计「日本70年代经济」

二十世纪二三十年代的日本，刮起了一阵摩登时尚的社会风气，在城市百货商店、咖啡厅、地铁里总能看到剪短发穿洋装的女子。她们迈开轻快的步子，在绚丽多彩的环境中，漫步走向时代的最前面。

《来自日本桥》，1930年，彩色胶印版画，今井久郎

《去海边》，1930 年前后，彩色木版画，Shabano Kiyosaku3.RADWIMPS专辑《洗脑》

2020年2月开始，墨尔本维多利亚州国立美术馆（National Gallery of Victoria）举办的 “日本现代主义设计”（Japanese Modernism）展览，将视角对准了二十世纪二三十年代的日本。此次展览中，大多展出的是女性艺术家和年轻艺术家的作品，以及浮世绘技术改良后的现代色彩作品。此外，展览上还陈列出当年人们使用的服装、器皿、海报等事物，让今天的观者感受到那股时尚风潮是如何影响到了日常生活。

《歌舞女主持人之歌》，1930年，彩色胶印，Saitō Kazō

《儿童乐园（小鸟国）》，1931年，彩色胶印版画，冈本喜一

艺术家田口富美（Taniguchi Fumie）的《准备外出》（Preparing to go out）以细腻妩媚的笔触，展现二十世纪初女性的真实生活面貌。场景中每一位女性的服装和发型各不相同。最左侧女性身穿淡绿淡粉渐变和服，上面点缀着淡白色大花瓣，腰间束着的橙色纹饰增添了几分俏丽。她面色沉静，烫着妥帖的头发，用水葱般的手指捻起化妆品补妆。从画面上看，她身边坐着一位旗袍女子，理发师正在为她做头发。理发师的红色细纹连衣裙外扎着白色的围裙，头发被梳向后方，从容干练地使用着卷发棒。旗袍女子则双臂环绕，翘着二郎腿，在白扣素色的旗袍外，露出一双贝壳质感的高跟鞋。画面右侧的三位女子在黑圆桌边，或是随意将手放在桌边，或是清点着包里的化妆品，或是正准备穿上海浪般的和服。不管是穿着和服、洋装还是旗袍，大家都在准备着，准备去开启一段美好时光。

《东京三越服装店》，1927年， 彩色版画，小池岩雄

《女士绘画（藤本古夫）》，1927年，彩色木版、胶印版画，竹久梦二

佐伯春光（Saeki Shunkō）的《咖啡屋》（Tea and coffee salon）描绘了咖啡厅里赴约的女子。两个一模一样的碎花连衣裙女子，不禁让人猜想这是一对姐妹，还是一个人的两种状态。左侧的女子双手背在身后，双腿交叉，脚尖点地，一脸放松地向外张望，似乎在期待某人的出现。右侧的女子明显已经等得不耐烦，面色烦躁，身体僵硬，双臂环绕成一种自我保护的姿势。她们身后悬挂的壁灯和瓷盘，像是飘浮在空中。整体散发出不安定的气氛，像是这场约会并未如期进行一样。或许，男主角可能正在赶来的地铁里。

居山浩二（Hisui Sugiura）创作的海报《东方的第一个地铁》（The fifirst subway in the East）展现出当时先进的地下铁道场景。车道一侧穿着精致大衣的男女，在热烈的交谈中等待着列车的驶入。就连小朋友也像是西洋娃娃一样，穿戴时髦，玩弄着随身携带的玩具。一切看起来热闹而有序。

《儿童乐园》，1928年，彩色胶印版画，Takei Takeo

《 早春》，1931 年，彩色木版画 ，ItōShinsui

随着彩色印刷技术的发展和欧洲艺术风格的引入，当时的日本平面设计界也出现了新的潮流。金井美树（Imai Hisamaro）设计的平面作品《晴天》（This sun）刻画了一位冷艳的都市女子。画面上流畅的曲线，将一张脸划分为“阴天”和“晴天”。左半边脸阴云密布，看不到人物的眼睛。右半边脸则清晰表现出妩媚的眼睛和扬起的眉毛。人物虽被几何化的屏风挡住部分脸庞，娇艳的红唇和晕开的腮红像晴空中闪耀着的太阳，散发能量。

几何化的设计风格不仅出现在当时平面设计作品中，更是渗透到人们的服装首饰和生活用品设计上。和服上的图案，在点、线、面的融合和交叉中，带来活跃的视觉动感。各种几何化图案的玻璃餐具，仿佛将人带入活泼的音乐现场。只不过日本这场现代主义平面“音乐会”最终因二战而收声。

《在东海道保土谷隧道前的山体滑坡》，1924年，彩色木版画，小田干超

《大横滨博览会》，1936年，彩色石版画

日本现代主义展览将艺术画作和设计生活联系起来，让当代人感受那个年代女性从家庭中得到解放，以及人们享受消费文化的狂热。二十世纪二三十年代的日本平面现代主义设计，如同一阵春雨，无声地影响着后来日本多元化文化的形成。