写为暴力 读作唯美的句子「关于语言暴力的句子」

鲜血和玫瑰都是红色的，烟火和炸药有着同样的气味。暴力和唯美像是每个男孩心中既爱又恨的那个姑娘，满是矛盾却又能恰好仿若天成地合为一尊，恰如这部《子弹列车》一般。

日本文化似乎本身就是夹带着一种暴力美学的，《菊与刀》中已经作了充足的阐述。但在这部电影里，日本文化不再只是樱花和武士。

故事发生在一辆高速列车中，日本人似乎对高速列车有一种异样的感情，可能是新干线的成功极大的鼓舞了他们的民族自信，因而围绕高速列车的日本电影，可以说是屡见不鲜了。

此外，转场时出现的霓虹灯式的人物姓名，充满了浓浓的现代日本趣味。

故事的架构可以说是既陌生又熟悉，多线的故事叙述，最后又巧妙（巧合）的归束在一起，描绘出一个复杂而阴谋，引出一段过去的感情。我很少在欧美商业电影里看到这样的结构，但一看电影原著伊坂幸太郎，不禁了然之前那种奇妙的熟悉感从何而来了，这本就是日本小说里很常见的叙事手法，倒是用好莱坞式的手法拍出来还蛮新奇。

武士元素不出意外的出现在了电影中，还有日本黑帮、玩偶服等等，看得出导演对日本的传统文化和现代文化都是有一定了解的，甚至电影结尾老人伴随着bgm举起武士刀大杀四方的情景，让我突然感觉在看一部热血番。所以不知道这部电影在日本人的心目中评价怎样，但恰好符合了我一个外人对日本文化的刻板期待。

说到bgm，不得不说，这部电影的配乐也恰到好处的点燃了我的肾上腺素。从伴随着影片名，《stayin’alive》奠定了电影基调，到水果组合数人头时的《I’m forever blowing bubbles》充满恶趣味的血腥，再到武士刀伴随着《holding out for a hero》飞舞。我甚至觉得暴力与唯美的交集就是音乐。而看这部电影时，总让我想起Bob Dylan的《You belong to me》响起在了《天生杀人狂》，也许是暴力美学电影总是有着和肾上腺素相同的频率。

暴力不是目的，唯美也不存在什么意义。但电影作为一门艺术，唯一的价值便是满足观众对生活的期待。暴力作为一种远古人类不可或缺的求生技能，到如今被视为野蛮和愚昧的象征，其本身是在被不断边缘化的。但肾上腺素骗不了人，文明的演化史还不足以让人忘记原始记忆。

纯粹的暴力在大多数人看来是令人作呕的，所以当这部电影将动作、喜剧、邪典等等元素融合起来，呈现一个看似荒诞的暴力场面，不多不少的点燃了那该死的肾上腺素，让你不自觉的跟着电影的节奏走了下去。

而夸张的人物设定，缤纷的场景变换，戏谑的语言，无处不在的烂梗，肾上腺素仿佛刀剑跳舞的吉卜赛人，扭曲却又契合，奇异的造就了一份美感，这便是独属于这部电影的价值所在。

《托马斯和他的朋友们》于我而言，是童年时代无聊至极时的电视背景，我实在没想到它会以这样一个形态从我的记忆深处被唤醒，然后出现在这样一部电影里。

反差总是令人着迷的，谁也不会想到一个壮硕的杀手，张口闭口都是儿童动画的人物角色。相比之下，我觉得王子的选角还可以更人畜无害一点。

故事本身的惊喜度并不强，意料之中的最终boss，连火车脱轨都显得那么似曾相识的自然（柯南：？）。有些出乎意料的大概就是恶狼的早死，我本觉得这是个还可以更加深挖的角色。

而对于伊坂幸太郎，他的《金色梦乡》在我心中已然永远封神。《疾风号》倒是一直没有读过，但电影的改编似乎并没有过多抹去伊坂幸太郎独特的个人痕迹。但这样一部黑色幽默的电影被改编成了一部暴力美学，却没有什么违和的地方，不得不说，电影本身的剧本还是很扎实的。

而结局里，柠檬载着蜜桔撞死了狄索，啊，又是充满熟悉感的日式回忆。

暴力本身并不是洪水猛兽，它所营造的独特美感是其他形式所无法替代的。而美本身就无定式，存在于任何一个敢去创造，敢去欣赏的地方。与其费尽心机的去做减法，画蛇添足的去改颜色，用一份敞亮的胸怀，踏踏实实做好电影分级制度，才是这个艺术该有的模样。