抽象艺术使人们表现出抽象思维的什么「抽象艺术产生的原因」

哥伦比亚大学的科学家进行了一项实验，结果发现抽象艺术和表现性艺术对认知的影响不同。

抽象艺术（也称为无实物艺术或无具象艺术）起源于20世纪初，当时艺术家“厌倦”了他们熟悉的形式并决定画抽象画。抽象主义最著名的代表是卡西米尔·马列维奇、马克·罗斯科、瓦西里·康定斯基、亚历山大·罗琴科、亚瑟·多夫和皮特·蒙德里安等。

刊登在《美国科学院院报》（PNAS）上一篇文章的作者发现，抽象艺术与事件在空间和时间上对我们的影响程度有关。例如，该文章的作者之一、来自美国哥伦比亚大学的达芙妮·索哈密（Daphne Shohami）解释说：

“想一想野餐：您能想象它会在明天（心理上接近）或一年后（心理上远离）发生吗？从理论上来说，我们每个人对这两个事件都会有不同的想法。例如，‘明天’的野餐将具有特定的特征（吃什么和去哪里），而遥远未来的野餐将具有更高层次的抽象元素（您将开始考虑如何与朋友一起享受这一活动）。”

在实验框架内，一个科学家团队向参与者展示了抽象和具象艺术作品，并请后者做出决定，以确定他们对这幅画或那幅画是“心理上接近”还是“心理上远离”：例如，是否将画挂在想象中的附近画廊或送到另一个地区。在三个实验中（两个网上实验，一个是在实验室中做的），科学家向志愿者展示了21幅画作，每幅画都是由同一位画家绘制的：他的许多作品都属于具象艺术、抽象艺术或介于二者之间的风格。

科学家在志愿者的答案中发现了规律：那些看到抽象艺术画的人打算在“一年以后”或“另一个州”的展览会上展示它们；那些看到“更有表现性艺术”画作的人更愿意“今日”在附近房间的展览会上展示它们。

文章的作者表示：

“事实上，抽象艺术可以让人们想到更大的心理距离……研究结果表明，抽象艺术和表现性艺术对认知的影响不同。”