钢琴演奏嘀哩嘀哩「晚钟钢琴」

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住在钢琴里的“嘀嗒钟”

古典大喇叭

第5号

婴儿随着一首乐曲开始的第一次手舞足蹈、初学音乐的孩子弹下的第一首小曲，这些常见的情况大多是被音乐中“具有时间特征的节奏感”所打动，从内心和音乐发生了共振、产生了共鸣，而旋律、音色、力度、情绪、思想性先靠一边吧，等我长大一些再去懂你，现在我就愿意沉浸在节奏中跟着拍手跺脚……

音乐是时间的艺术

音乐是一门极致的“时间艺术”，不能像绘画或雕塑作品那样被塑形与固化、静静陈列在那里等你去欣赏，音乐作品的演奏与欣赏都是在时间中展开与完成的，如果你打了一个瞌睡、回了一个微信，回过头再来听，它已经带着高傲离你而去，不留下一丝尘土……

我对音乐欣赏的这个事情比较“挑剔”，比如这首音乐现在不想听、创作思考中这首在干扰我、擦地时这首音乐怎么这么没劲儿……

前几天有过一闪念，新年我也打算努力成为那样的人——不论什么时候、什么场景、什么心情，随手抓起什么能听什么，即刻便把音乐的美揽在怀中，尽情欣赏，这是一种类似和不太熟悉的人随时可以拥抱在一起的能力（疫情期间除外）。

但又想起有人曾说：如果有的音乐不管怎么听都不知所云，问题基本都出在场合不对上。无论多么精彩的音乐，场合不对都是空谈，在婚礼现场听安魂曲、在酒吧里听弥撒曲，不仅无法想象，而且荒谬感十足。对此，我深以为然。

所以，仔细想来，隐约觉得我个这新『Flag』有泡汤的可能……

来点科普

现代宇宙学理论认为，在宇宙大爆炸之前是没有时间可言的，而人类在如何确定时间的问题上，曾经绞尽了脑汁：用月球绕地球的周期、地球绕太阳的周期、地球自转周期、原子震荡周期……

秒是时间的最小单位吗？

其实，在秒之下还有：毫秒、微秒、纳秒、皮秒、飞秒……

北京时间来自北京吗？

不，北京时间由中国科学院国家授时中心产生、发播，位于西安市临潼区。

用什么工具计时呢？

从圭表、日晷、漏壶……到机械表、电子表、原子钟……人类追随时间的脚步从未停歇，故宫的钟表馆、俄罗斯冬宫的孔雀钟……无不体现人类对于“时间计量”孜孜不倦的追求。

《嘀嗒钟》？我们是在听音乐吗？

虽然音乐是门时间艺术，但在众多音乐作品中描写计量时间的工具却不多见，今天我们就来认识一首用音乐去塑形的键盘作品——《嘀嗒钟》，我们把时间投向远方的历史，走进1722年的法国……

《嘀嗒钟》的创作者是巴洛克音乐时代法国键盘音乐的代表人物、最伟大的羽管键琴演奏家和重要的音乐家弗朗索瓦·库普兰（1668-1733），又被人称为“大库普兰”。由于音译的原因，有时人们会和美国当代著名作曲家、音乐家、钢琴家艾伦·科普兰（1900—1990年）混为一个人。

认识一下大人物

大库普兰

在法国的历史上，“太阳王”路易十四是欧洲地区最伟大的君王，这个王朝的辉煌与展现出的奢华，时至今日，在被津津乐道的时候，似乎还有很多光彩可以晃瞎我们的眼睛。

路易十四

大库普兰曾服务于路易十四（1643-1715）和路易十五（1715-1774）的宫廷，和巴赫的家族一样，库普兰的家族中很多人都是优秀的管风琴师，几代人都在从事音乐职业。所以，还有人还会把大库普兰与其他的库普兰所混淆。

库普兰在25岁便获得了皇家管风琴师的职位（路易十四时代），在49岁的时候又获得了皇家羽管键琴师的职位（路易十五时代，路易十五在5岁时便登基了，和我国的某皇帝情况类似）。

路易十五

音乐历史知多少？很少

巴洛克音乐时代的音乐家巴赫，名气一直很大，以至于很多人知道巴赫，却不了解在巴赫之前还发生过什么。其实，任何经过长时间发展而沉淀下来的事物，都有着深刻的过去和未来。

对于具备“第一个吃螃蟹素质的音乐家”——比如在更古老的中世纪，这次不是谈论的重点，而与巴赫同属一个音乐时代的前辈，就有很多非常值得敬仰与被提及——蒙特威尔第、许茨、吕利、普赛尔、维瓦尔第……还包括我们今天谈到的库普兰。

*以上分别为蒙特威尔第、许茨和维瓦尔第

库普兰的作品有管风琴弥撒曲、世俗歌曲等，但最重要的作品要数四卷古钢琴组曲，总共有200多首，这些组曲对后来的拉莫、巴赫、亨德尔的创作都产生了很大影响。在这些作品里，大部分都有标题，如《蝴蝶》、《神秘的人》、《莫妮卡姐妹》等，这在当时还是比较超前的。

在那个时代，标题化的作品并不十分普遍（“标题音乐”在19世纪浪漫主义时期才被明确，这个时代有大量作曲家会为他的作品赋于一个标题，用来说明创作想法，这类音乐被称为标题音乐。但标题音乐并不是在浪漫主义时期才出现，巴赫、维瓦尔第等伟大作曲家都用过），也有人觉得这些标题与想要表达的音乐并不相符。

认识一下现代钢琴的前辈

《嘀嗒钟》是一首羽管键琴作品，和我们的现代钢琴从构造到音色、手感的区别都很大。羽管键琴也叫大键琴，是第一个采用机械装置拨弦发声的乐器。用中、大型鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，声音明亮、清澈，有金属光泽，但音量偏小，延音较短，力度变化不明显。

羽管键琴

虽然，羽管键琴早已成为了过去，但是现在一直有音乐家、研究学者对这类“古乐器”非常感兴趣，他们仿造当时的乐器、努力还原当时的演奏风格、成立古乐演奏团……也正是因为这些努力，让我们可以看到一部分历史的重现。

现代钢琴的弹奏技术已经和古钢琴相距甚远，有时去转二手钢琴门店会发现一些古钢琴或者仿古钢琴，然后在被允许的情况下拨弄两下。熟悉了现代钢琴的整体触感与音色的状态，再去弹古钢琴会有种湿了的火柴，怎么也打不着的感觉，但是跨越时空去想象一下，当时这样的钢琴是多么的普及！

现代钢琴目前要大量弹奏当时在古钢琴、管风琴上创作出的作品，很多演奏家也是尽最大可能去还原当时的音乐弹奏风格，但毕竟时过境迁，索性就彻底在现代钢琴上把古老的作品重新焕发新时代的光彩就好了，不用去强求。

现代与古老的碰撞

我们今天欣赏的是法国钢琴家亚历山大·萨洛的录音版本，就是在一架现代钢琴上演奏的一首羽管键琴作品。对羽管键琴有些了解的人或许会在欣赏中跳进跳出，边听边去衡量这个版本的现代演奏和远古的羽管键琴距离有几米。如果对羽管键琴不了解，就直接当作一首现代钢琴作品去欣赏吧，不要去设限。

羽管键琴制作组件

练过钢琴的人都懂，能驾驭这件乐器首先需要练就扎实的手指基本功，这对于一位职业钢琴演奏家就是敲门砖，然后再谈是否具备情感、风格、音色、文化等另一层的表达能力。亚历山大·萨洛在现代钢琴上表现出的这首《嘀嗒钟》，既有巴洛克音乐风格的浓郁体现，又让这首相对古老的钢琴小曲增添了现代的气质。

（音频受限，请移步游说音乐聆听，全网各平台同名称都能找到我）

Le tic-toc-choc ou les maillotins

他的演奏中，对每个声音的处理都很精致，音色均匀、乐句流畅，颗粒感极强；主题旋律在反复出现中，形象非常一致，双手的配合无缝连接，真有一种机械钟表中，成百上千的大小零件配合默契、不断运转的动感与形象感。

欣赏这首《嘀嗒钟》时，你可以完全放下任何思考，像一位孩子心无旁骛、目不转睛地去观察一座巧夺天工的机械钟表一样，用单纯专注的心灵度过这两分多钟的静谧时光。

*以上是这首乐曲的谱例，有兴趣请后台留言索取完整乐谱。

古强推荐

“18世纪的法国，正是至今让法国人感到骄傲的“太阳王”路易十四时代，巴黎的凡尔赛宫成了全欧洲最瞩目的政治和文化中心，在这个宫殿每天都上演着无穷无尽的音乐和舞蹈，即使贵为国王的路易十四也会亲自参与我们今天称为芭蕾舞的宫廷演出当中，几任宫廷作曲家都竭尽全力为他和贵族们的宴会和游乐谱写歌剧、乐队作品以及室内乐。法国风格的键盘作品在其中占有显著的位置，今天推荐一首路易十四在位晚期的宫廷作曲家库普兰1722年在《羽管键琴曲集》第十八卷里刊行的键盘音乐“嘀嗒钟”（Le Tic-Toc-Choc）。钟表最早出现在13世纪的英格兰，最早的机械钟表就诞生在这里。

1283年英格兰

十三世纪欧洲国家

“塔钟”

以砝码带动的机械钟

到了几百年以后的法国宫廷，各类我们今天已经很难见到的机械自鸣钟成为宫殿里重要的陈设，库普兰用羽管键琴疾速演奏模仿机械钟几十、上百个齿轮咬合的嘀嗒声，全曲虽然只有两分半钟，但音乐妙趣横生。

当年这首乐曲是用双层键盘的羽管键琴来演奏，今天如果用钢琴的话会出现很多段落双手几乎重叠的情况，颇有一些演奏难度。现在我们一起欣赏的是法国钢琴家亚历山大·萨洛的录音版本，他用一架现代钢琴演奏，但从触键和踏板的运用上模仿乐羽管键琴轻盈干净的音色。”