2022年十大设计趋势分析「下个十年的十大趋势」

总结思考对于每个人的成长都是至关重要的，过去的一年，无论你是快乐地保持着工作与生活的平衡，还是挣扎在内卷与躺平的撕扯中，过去的就让他过去吧，生活依然要继续，最好的治愈是付诸于行动，专注于具体细节。比如可以思考一下今天我分享的题目，2022年的设计趋势与潮流。

3D风格仍在持续、发展和进一步确立。视觉冲击力极强，又具备无限的可能性，它为设计师可以想象的任何事物提供了空间。从模糊粒子到物理空间的超逼真 3D 视觉效果， 从复古2D到虚拟未来的极具创意的混搭，从平面UI到电影潮玩，它的热度仍势不可挡。

对背景图上的卡片，文本框或者按钮使用阴影或模糊效果，让它部分覆盖背景图像。很好地建立页面层次结构的同时创造了一种令人耳目一新、温暖的氛围。弥散渐变可以轻松地融合不同形状与颜色，产生虚实的层次变化，进而产生不同的情绪，传达出一种非常梦幻、抽象的感觉。

无论是毛玻璃、亚克力材质，还是各种绚丽的弥散渐变，这种模糊朦胧的方式，总是拥有多变和独特的美感，让你的视觉极度舒适。

20世纪20年代兴起的艺术装饰运动试图美化大规模生产的功能性建筑、钟表、汽车等。它在两次世界大战之间达到了最受欢迎的程度，试图代表奢华、魅力、科技和社会进步。

起初是追求感性的有机线条，到后期逐渐发展成为大量运用机械化的线条、放射状的太阳光线条、齿轮、流畅线条、几何图形、新女人的流畅线条、打破常规的形体设计、明亮且对比明显的颜色等设计形式。大量结合了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样、古老式的图文、异国色彩的花纹浮雕等等来装饰。电影《了不起的盖茨比》和克莱斯勒大厦是对这种风格的最好诠释，国产电视剧《三十而已》中的场景也有类似的风格。

它自带着一种对现代化和未来的乐观主义态度，造型设计中采用几何形状或用折线进行装饰，色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象，这样一种浮夸绚烂、色彩丰富交叠又线条简洁的style总让人过目难忘。

“酸性”主要指的是一种叫LSD的致幻剂，最早源于德语Lyserg Säure-Diethylamid，其中Säure一词翻译成英文就是Acid，所以LSD又称作Lysergic Acid Diethylamide（麦角酸酰二乙胺），通俗来讲就是迷幻药，而“酸性（Acid）”即为迷幻的意思。

它起源于20世纪60年代末反文化的艺术运动， “Fillmore海报”是当时最著名的代表作之一。灵感来自新艺术运动，维多利亚，达达和波普艺术，富有饱和色彩的明显对比，精心华丽的字体，强烈对称的构图，拼贴元素，橡胶般的扭曲和奇异的图像都是迷幻艺术风格海报的标志。

当“酸性”加入到任何一种文化载体上时，就可以成为这个文化类目的一个分支。比如音乐类上的分支：Acid Rock —— 迷幻摇滚、Acid House —— 酸浩室、Acid trance —— 迷幻舞曲、Acid Techno —— 致幻科技舞曲、Acid Jazz —— 酸爵。

九十年代，在计算机技术的辅助下，迷幻艺术迎来新生。他们保留了明亮的色彩、欧普风格的图案、70年代末酸浩室复古风等元素外，将大量令人眼花缭乱的3D渲染图形以及实验性的液态金属以及科幻未来主义的反乌托邦场景融入到设计创作中。
酸性设计的表达形式通常为：镭射纹理，金属玻璃，3D等高饱和材质，通过特效感的颜色突出画面的科技迷幻感。尖锐的字体，搭配重金属美学扭曲的字体，通过复杂的构图,丰富的内容制造出一种未来主义氛围。

酸性迷幻艺术在对主流艺术的反叛运动中从不缺席，在如今奉行“少即是多”的极简主义在设计界肆无忌惮时，它仍将发出自己的呐喊。

波普风格以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。

采用强烈的色彩对比，带有娱乐趣味性的图案，通俗大众的人物故事，以拼接、印刷的方式，追求各种风格的混合，创造出新奇古怪的视觉。

孟菲斯风格最早形成于1981年，是由一群意大利籍家具设计师探索出来的一种装饰艺术的设计风格。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。

喜欢用一些靓丽、纯度高、大胆、对比强烈的配色，规则的圆形、三角形、矩形、圆环、波浪线、网格、斜杠等几何图形，元素的排列常常无规律可循。高纯度、强对比度的配色加上黑色的粗描边，丰富的几何元素切割画面，填充画面，再配上简洁、醒目的文案，吸引人眼球的同时也清晰地表达了信息。

对于当前的主流审美感到疲倦时，上一代的设计风格就会以各种方式回归，满足人们的怀旧与理想化的愿望。波普主义、孟菲斯、达达、装饰，加上表情符号和旧电子影像，这种新式复古的风格，总是受人热捧。

赛博朋克（英文：Cyberpunk）是“控制论、神经机械学”与“朋克”的结合词。背景大多描绘在未来，建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，拥有先进科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。以此来反映出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。

蒸气波（英语：Vaporwave）是一种电子音乐类型，出现于2010年初的互联网社区，随后逐渐从网络发展成为了艺术运动。蒸汽波是一种受cyberpunk文化影响很深的online microscenes。以古希腊雕塑和建筑、早期电脑界面、棕榈树热带植物、日本文字和动漫等元素，粉红和粉绿色等粉彩色的配合，通过拼贴、解构和打码等手法进行创作的前卫设计风格。

故障艺术（GlitchArt），产生于我们生活中一些常见的、有时十分恼人的细节——数据和数字设备的故障。譬如说当电视机、电脑等设备的软件、硬件出现问题后，可能会造成视频音频播放异常，在视觉上，画面变成破碎、有缺陷的图像，颜色也失了真。但艺术家们却从这些故障中发现了美，它们不仅代表不完善，更意味着意外和变化，每一次故障都像是打破常规的一次再创造。于是，故障渐渐被音乐人和视觉艺术家接纳，并成为一种创作手法。视觉艺术家们甚至会用各种手段，如损坏电路板，用磁铁靠近显示器，或者刮擦设备的元件等等，来营造出故障的效果，带来新的创意。近年来抖音的流行直接带火了故障艺术。

赛博朋克、蒸汽波、故障艺术，这些混乱错位风格如此流行，有意无意地击中了大众对人生意义的虚无感。黑暗中蓝紫色渐变的笼罩下，绚丽着霓虹灯，搭配失真、错位、破碎的图像，给人一种未来的美感，同时又带着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。

美观、规整、风格化是日本设计经常给人的感受，大概是受到地震的影响，日本设计师高田唯，开始质疑这样的规则，不再从设计书上学习设计，热衷于从最底层、身边最常见的元素寻找灵感，他所引领的「新丑风」饱受争议，却也走出了一条截然不同的道路，有冲突感的颜色、强制变形的字体，故意的印刷偏差和奇怪的排版，有一种天真的幽默感。

随性的涂鸦、颓废的背景、撕破的页面和潦草的笔迹，设计师正在为他们的作品注入一些他们非常个人化的思维。在千篇一律的干净、扁平的数字时代。这种风格自由生动，仿佛让人把愤怒的情绪发泄了出去。

在过去的十年中，App竞赛促进了严格的设计规范，重点是可用性高于一切。虽然这创造了任何普通用户都可以轻松理解的界面，但它也导致了整个互联网产品的同质化。

新丑风、涂鸦、颓废美学、野兽派、粗野主义，各种大胆直率原始的野生美学越来越流行，它以不对称、冲突的颜色、肮脏裸露的界面、拥挤的元素和鲜明的排版挑战我们的传统审美。虽然它为了挑战而挑战，为了丑而丑，但它的反叛精神值得去学习并尝试。

LowPoly风格时不时带给人们惊讶的感觉，物体表面由多个块状面组成，边缘锐利，且多以明快的纯色为主，有点复古，又有点未来感。大名鼎鼎的游戏《纪念碑谷》就是这种风格的最佳案例。

通过设计软件的参数模型，生成各种各样复杂的图形，有些图形是流动三维的，有着不可思议的几何结构，参数风图形通常用来表达一些抽象情绪，比如声波。

如果说有一种风格永不过时，像素风定是其中之一，由极度简单的元素，构成极度复杂的画面，它具备无限的创作空间，形成令人过目不忘的独特画风。

如果你的作品选择用几何形状去创作，那一定是个不错的开始。它几乎适用于任何场景，而且极具潮流感。

2018年，故宫文创、李宁、晨光、RIO、百雀羚等品牌发起了一场“新国潮”活动。这场由商业品牌发起的营销活动，在中美贸易摩擦，全球疫情蔓延，青年潮流文化兴起的时代背景下，迅速延伸到音乐、舞蹈、电影、电视、产品设计的各个领域，几乎发展成为一项关于中国的“文化复兴”运动。

对于中国的设计师来说，这是一次绝好的机会，对于自身历史文化的追溯和再创造，对于东方美学的传承与再表达，创造属于自己的生活和世界的态度。

元宇宙这个词“Metaverse”，最早出现在1992年的科幻作品《雪崩》中。“Metaverse”是一个虚拟的世界，这个世界平行于现实世界，人们在其中拥有一个虚拟替身。

对于设计师来说，元宇宙是一种新的信息交互方式，是互联网从2D到3D的进化。在虚拟世界里，建筑、电影、音乐、互联网、产品、家具、社交该如何设计？什么样的设计风格更吸引人？

不知道，也许不确定性正是元宇宙如此火爆的原因所在。

2022年的设计将是杂乱无章的、多元融合的、个人自由的。平面与立体、复古与未来，极简与装饰，有意义与无意义，将各自生长蔓延，与不确定性的全球秩序、疲倦中寻找意义的个体，努力产生共鸣。而正是这些不可预测的混乱，即将到来的一年绝对值得期待。