以绘画的形式表现一首诗「中国画中最早成熟的一个画种是」

张炎《山中白云词》书影

张炎还把绘画的一些技法和理论融入到他的词作中，使得他的词具有绘画美，流传下来许多脍炙人口的佳作。但他的书画作品都以散迭，至今无迹可寻，没有流传下来，这不能不说是一件遗憾的事情。

画作虽然没有流传下来，但可以肯定地说张炎是一位丹青高手，他常常运用画家的独特眼光去观察捕捉大自然的万事万物，再融合绘画的技巧，谱写成了一首首绝妙好词。

中国古代绘画讲究技法，在布局的的时候，要做到构思精巧，会用到远近结合、点面组合搭配、虚实相间的多种方法。张炎在填词的时候很好地运用了这些技法，做到了布局巧妙，构思精巧。如这首咏物词《解连环·孤雁》:

楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

诗词需要用文字来来体物写景，并达到抒情的目的，绘画则是借助纸墨、颜料等工具。它们的共同点都是以真实景物来作为描摹的对象，诗词也可以通过其中优美文字和所表达的意境，让人得到美的享受。张炎的这首词就很好地说明了这一点。

大雁

开篇三句“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散”，作者运用了远近结合的技法。傍晚的楚江，水天相接的地方，一片茫茫，一只孤雁由远处飞来，进入词人的视野，画面也定格在这只离群的大雁身上。

“自顾影、却下寒塘”，这两句犹如缓缓拉近的电影镜头一样，视角也由远及近，写这只孤雁徘徊在江边，顾影自怜。然后词人又把镜头切换到远处，“正沙净草枯，水平天远”，江边衰败的枯草在寒风中摇曳，清冷干净的沙洲一望无垠，楚江静静地向远处流去，流向目光所及的尽头。

水边芦苇丛中的一只大雁

开篇中，词人还将绘画中点面结合的技法融进词中。“点”就是这只离群的大雁，孤雁置于幽旷的空间，大的环境中只有这一只孤雁，更加衬托出雁的孤独凄凉。画面布局的重点聚焦在这只离群的孤雁身上，这是词人匠心独运的地方。

所以从整体布局来看，孤雁就成了整幅画面的中心焦点。围绕着孤雁，词人又描绘了其它的景物：楚江、沙洲、衰草、暮雨、画帘。词人把众多零乱的意象组合在一起，再融进词中，呈现在读者眼前的则是这样的三幅画面：第一幅画面是徘徊于楚江边的孤雁；第二幅画面是雁的伙伴们在远方芦花丛中歇息；第三幅画面是在融融的春日里，与寄人篱下的双燕相见的场景。

中国山水画中的“留白”技法

中国山水画在构图的时候会用到虚实结合的技法，像山石、树木、花鸟虫鱼之类的一般用实笔去勾勒，而江河、云霞、天空、河流则用虚笔，也就是“留白”的技法，不以笔墨渲染。这样反而会使整个画面、章法协调精美，留有想象的空间，反衬出美的艺术境界。

张炎在词中将完美地运用了虚实结合的技法。“楚江空晚”这一句用白描的手法展现了暮色中幽旷的江面。一个“空”字写出了环境的凄清，这是典型的“留白”，为接下来的描绘做了伏笔，虚实结合的技法给整首词的伤感氛围做好了铺垫。

南宋山水画作，可以看到图中的河流是通过“留白”技法表现出来的

“正沙净草枯，水平天远”，作者对沙洲和衰草没有做过多的描写，只用了“净”和“枯”二个非常精炼的字，就形象地衬托出雁的形单影只，渲染出环境的凄凉。这又给读者留下了想象的空间凄凄的沙洲和衰败的草丛，江水漫无边际地向天边流去，似乎没有尽头。

作者轻描淡写的寥寥几笔就把整幅大的画面展现在我们面前，没有丝毫刻意雕饰的痕迹，由此也能看出张炎拥有深厚的绘画功底。作者描写孤雁，不是简单地对它的外貌形态进行刻画，而是将重点放在神态的描绘上，如“怅”、“惊”、“料”这三个表示神态动作的词语。词人用清淡的笔调，把离群孤雁的神态惟妙惟肖地刻画了出来。

下阕采用了化实为虚的方式，将词人的绘画功力展露无遗。“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”，在漫长的迁徙旅途中，孤雁的哀鸣声回荡在萧萧暮雨中，若是能在玉门关与往日离失的伴侣再度相逢，该是多么惊喜的事情呀！

“想伴侣、犹宿芦花”，词人不是从正面写孤雁是多么想和伙伴相聚，而是暗想伙伴们现在应该在芦花丛中歇息。“未羞他、双燕归来，画帘半卷”，快到春天的时候，就应该改变路程了，这几句又是化实写为虚写，把视角转向更遥远的地方。

这样一来整首词虚中有实，虚实相生。作者绘画的功力表现得淋漓尽致。难怪元初文学家孔齐在《至正直记》中写到：“张叔夏孤雁词，有云‘写不成书，只寄得、相思一点。’人皆称之曰‘张孤雁’。"张炎因为这首写孤雁的词又得到一个雅号“张孤雁”，确实是实至名归的一件事。

全词以淡雅空灵的笔调，运用绘画艺术的几种布局方法，把一只离群的孤雁形象刻画得生动逼真，词作具有很高的艺术效果，读来有一种极度的舒适感。

绘画不是对客观事物的简单描摹，中国画讲究传神、注重写意。就如张炎在评论画作时说的“似花还似非花”，中国传统绘画中说的神似，就是这个道理。画家首先对所要描绘的事物进行长时间的观察，拿捏好其外在的特点之后，再抛开外在物象的束缚，融入主观的感受进行再创造。诗词也是一样，不满足于形似，追求神似。

绍兴，山阴古道景色

张炎在词学论著《词源》中也说到：“所咏瞭然在目，且不流滞于物，方能全章精粹。”所以他的词往往能做到景、情、画的交融，意境高远，他深厚的艺术功力展现得淋漓尽致。如《湘月》这首词：

行行且止，把乾坤收入，篷窗深里。星散白鸥三四点，数笔横塘秋意。岸觜冲波，篱根受叶，野径通村市。疏风迎面，湿衣原是空翠。

堪叹敲雪门荒，争棋墅冷，苦竹鸣山鬼。纵使如今犹有晋，无复清游如此。落日沙黄，远天云淡，弄影芦花外。几时归去，剪取一半烟水。

这首词还有小序：“余载书往来山阴道中，每以事夺，不能尽兴。戊子冬晚，与徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒，古意萧飒。中仙有词雅丽；平野作《晋雪图》，亦清逸可观。余述此调，盖白石《念奴娇》鬲指声也。”

绍兴，山阴古道

山阴道，是浙江绍兴附近的古代管道。词作写的是在戊子年（公元1288年）冬季的一个夜晚，词人与好朋友徐平野、王沂孙（号中仙）在山阴道的小溪的小舟上，聊天叙旧的故事，中途他们还共同欣赏了徐平野的画作《晋雪图》。王沂孙填词一首，而张炎为了助兴，写下了这首《湘月》词。

词人还指出他的这首词就是白石（姜夔号白石）《念奴娇》的鬲指声，也就是一首双调词，是张炎的自度曲。

词作上阕主要写景，字字勾勒，句句入画，处处弥漫着词人对山阴道上所见自然风光的喜爱之情。下阕转入抒情，在对冬晚泛舟畅游的深长感慨中，融景、情、画于一体，意境高远。

张炎在小序中交代，他曾多次往来山阴道中，往往因事情纷繁，失去畅游机会，总觉得未能尽兴。而这一次他和朋友正好相聚，也有闲情逸致，所以一道乘舟泛油山阴古道。这一次和词人共同出游的一个是王沂孙，一个是画家徐平野。

《世说新语·言语》中记载了一则东晋名士王子敬的故事，说的是王子敬在冬日经过山阴道，被眼前的美景所吸引，他说：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇，若秋冬之际，尤难为怀。”

这次张炎与朋友泛舟山阴古道溪流之中，才真正领略到晋代王子敬所说的意境。张炎词中所描绘的山阴道中的冬日景色，比王子敬的叙述要更加具体，更加生动。

上阕句句写景。“行行且止，把乾坤收入，篷窗深里”三句，先点出他们一行泛舟溪上的事情。接下来写从舟中向外望去，所看到的山水风景。词人从高远处着笔，只见稀稀落落的三四只白鸥，在水面上徘徊。张炎丹青妙笔，只用疏疏几笔便描绘出一幅《山阴古道冬意图》。

“岸觜冲波，篱根受叶，野径通村市”三句，词人用细腻的笔法，描绘出眼前平远的景色：溪流中激起的水波，篱笆下枯黄的落叶，通向集市的乡间小路。

“疏风迎面，湿衣原是空翠”二句，词人笔锋一转，写在舟中感受，夜晚寒凉，微风中的水汽沾湿了衣裳。

纵观《湘月》上阕的意境，既是写景，又是写意画，亦景亦画，浑然一体。张炎词长于写景状物，在这首词中得到了极致的体现。词人就像一位丹青高手，惬意地挥毫泼墨，一幅《山阴古道冬意图》就完成了。换句话说，就是一幅清雅逸致的山水画卷。词作由此自然而然地转入下阕。

下阕即因《晋雪图》而生思古之幽情。词人在舟中欣赏朋友的画作《晋雪图》，小序中提到徐平野创作《晋雪图》，从画作题目可知，图画内容是东晋名士王子猷雪夜访戴安道的故事。

开头三句“堪叹敲雪门荒，争棋墅冷，苦竹鸣山鬼”，用了两个东晋名士的典故：一个是王子猷雪夜访戴安道的典故；另一个是淝水之战前夕，谢安与侄子谢玄在建康别墅中下围棋的典故。

山阴古道，曾是东晋名士经常聚会清游的地方，但经过战乱之后，现在一切都变了。所以词人发出饱含强烈感情的长叹“纵使如今犹有晋，无复清游如此”。

接下来五句，词人以景写情，表达思归之意：落日的余晖把沙滩染成金黄的颜色，淡淡的云影在远处的天空中飘荡。透过芦花的间隙，可以看见它们的影子在闪烁。

眼前的美景是如此让词人和朋友流连，所以词人不禁又发出赞叹：什么时候能把这一江烟水，剪去一半归去呢！

此句中，词人巧妙的化用典故，将典故中所表达的情感与当前和朋友泛舟的情感联系起来，升华了词作的意境。这个典故说的是东晋索靖的故事，索靖观赏顾恺之的画作时，被顾恺之出神入化的作品深深吸引，他不由得发出赞叹“恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅纹练归去”。

此词上阕句句写景，亦句句写画；下阕则因《晋雪图》而抒发强烈的家国情感，借晋说宋，寄托了词人深深的感慨。整首词写景状物浑然天成，融入了词人强烈的感情，境界高远。尤其最后二句，张炎把景、情、画三者融合在一起，全面地展示了词人在创作方面的艺术造诣，读来使人回味不尽。

张炎的词融入了真实感情，他用心去做一件事情，不管是他作词，还是绘画，往往能做到形神兼备，融情于景，意境高远，体现了深厚的艺术功力。如《绮罗香·红叶》：

万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句。正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。

长安谁问倦旅？羞见衰颜借酒，飘零如许。漫倚新装，不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。

这首咏红叶的词就是张炎的代表作，整首词用了拟人的手法，既是写叶，也是写人，寄托遥深。“万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒”，寒冷的冬天，百花凋零，林木都脱尽了叶子，只有枫叶还在飞霜中凌寒而立，树叶的颜色在寒冬里更加红艳。

盛时难再，令人感慨，身为异乡之客的张炎在船上目睹红叶飞舞的场景，红叶像花一样随风起舞，随即又飘落在词人所乘的船头、江中。

由宋入元，张炎也经历了身世的变化。他从一位在西湖畔吟风弄月的优游公子沦落为失意文人，飘零江湖，生活也一度陷入困境，在作品中往往流露出对故国和故友的思念之情。

这首红叶词就是这一时期张炎的代表作品，整首词用了拟人的手法，既是写叶，也是写人。寄托了词人深深的感情。

“长安谁问倦旅？羞见衰颜借酒”，在这里“倦”字和“衰”字准确地刻画出作者的飘零异乡的愁苦和困顿。这是作者的自我展示，“飘零如许”既是红叶的归宿，其实也是词人此刻心境、命运的写照。“漫倚新装，不入洛阳花谱”，红叶虽然把自己打扮得美，却不能入花谱。就如同作者一样，才华横溢却丝毫不能与那个环境相融合。

整首词准确地把握了物象又不被物所束缚，“记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨”，窗边听雨的虚写之景让人产生无限的遐想，给整幅画面增添了朦胧美，也写出了作者飘零江湖的悲凉、凄苦心境。

上阕从红叶写到人，下阕又从人写到红叶。写红叶形神兼备，如工笔细描；以红叶拟人，意境高远。

整首词围绕红叶，写景状物浑然天。全词又扣紧题目，物与人关合，融入了作者自己的真情实感和身世之悲，意境非常高远。正如陈廷焯在《白雨斋词话》评论张炎的这首词时说的那样：“情词兼之，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工也。”这可以说得上是对张炎真知灼见的评价。

总结

张炎以其深厚的词学功底和绘画功底蜚声词坛，以词的形式为我们展现了一幅幅优美动人的画面，在宋代词坛上独树一帜。因为他本身也是一位优秀的画家，他以画家特有的细腻，艺术家的灵感，将绘画技法融进词作中，所以他的词作中就具有了绘画美。

品读张炎的词，给人最大的感觉就是：那既是一首首优美的词作，也是一幅幅优美的画卷。

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本文参考资料：

张炎·《山中白云词笺》 浙江古籍出版社

陈廷焯·《白雨斋词话》（杜维沫校点） 人民文学出版社

陈军、江楠·《宋画鉴赏》 北京师范大学出版社

《世说新语》 中华书局