自然物质材料的审美特性与作品的创新「材料创造的特点」

作为多种因素有机组成的美术作品，它的创新决不是某一方面因素孤立的变革。许多新材料是人类历史前进、科技发展的产物。自然材料审美特性的被认识、被利用又是人类长期生活实践和审美能力日臻提高的标志。使用新材料引起绘画工具的改革，导致绘画技法和工艺过程的革新。从构图、造型的方式到生活中选材的角度，搜集素材的办法等方面和一些细微末节都或多或少的受到艺术形式变化的影响。

在美术创作中，自然物质材料审美特性的利用也有一个方向问题。利用新工具、新材料、新技法 一味地去 追求写实以至达到如照相般的毫发逼真的审美要求，在版画、中国画、油画作品中都可以见到，这不仅是由于画家的爱好，也包含有作品对社会审美意识的适应等多种原因。从现在的角度看，这种努力并不一-定就不好，搞好了也出佳作。不过也有可能将画家的创作个性，新材料的审美特性、新技法的表现力、全部消失在自然主义的追求中去。只酷求形似,往往导致绘画的倒退。即便是写实的作品，依然有种种抽象因素要我这样给了作者更多的发挥余地，不受表面物象的束缚。《东湖》、《玉屏月》就是在这种思想指导下进行的试验。我不喜欢人工雕琢的风景，也不喜欢过分修饰的画面。但是东湖这处由废弃的采石场开辟的游览地却是不加修饰的、粗线条的、自然的，好就好在有斧凿痕但无雕琢味。它的造型是直线的，带棱带角和巨大切面。玉屏峰的园形巨石堆砌的山峰有完全不同的情趣，是园线造型的惊人杰作。站在玉屏峰前观看这些蹲伏山颠的远古年代遗存下来的拱荒巨普般的怪石，它的苍茫、浩瀚的气势给我一种捉摸不定的巨大而神奇的力量，这是种自然界的、原始的力量，使人屏息、震惊，...这是两种非常令人赞叹、慑眼的“表现力”的自然造型。选们去研究，它构成了作品的外形式的主体，它包含在给画基本元素的点、线、面，黑、白、灰和千变万化冷暖交织的大小色块之中。去掉它们所表现的具体造型，这些抽象因来的自身依然可以通过对称、均衡、对比、协调、韵律、节奏、变化统一等引起美感。

创作过程中往往有这种体会，大稿定了，画面上人物活动的安排也已完成，又要回过头来考虑画面的整体布局。看看黑、白、灰的关系是否形成一种韵律、一种节奏。要反复多次的把时间用在调整画面各部分块面大小、轮廓变化的推蔽上。目的是要让这些局部的变化、组合、穿插能够在整个画面中 是人、构成一种与内容相 一致的形式美。单纯和整体是绘画形式美的最高境界。画家用新材料创造的新形式也应该是与这一原则相吻合的。1982年4月北京举办的日本版画展览会上，斋藤清的《慈爱》就是利用木纹以单纯和整体的自然形式制作的动人的版画作品。人类社会的童年时期、原始美术中已经将园和方的简单变化用来进行绘画造型了。随着人的技能的提高、绘画的写实能力终于使肖似自然的审美理想发展到了尽善尽美的地步，一切描绘都达到了惊人的真实。然而，就是与自然分毫不差的绘画杰作，在草稿时的起初几笔，也离不开方、园这类最基本的几何形体。待整个作品完成之际，又得把全画面各个局部的形统一在个简单、概括的几何形体中。从园和方开始的创作又得回到园和方的统一中去。 园和方这类整体和不朽的基本形体，抽象而又概括地包含着一切，它们是千变万化的造型艺术之基础，也是天地间万物形象的起源。因此无论内容多么复杂的构图，它的总和，最终必然要回到浑然一体的方园之中选择这两幅线速写的稿子来作油画的探索尝试。是试图从这些不拘一格的巨大创造力面前得到启示，从自然的艺术、杰作中去穷究艺术表现的自然法则和规律。择这两幅线速写的稿子来作油画的探索尝试。是试图从这些不拘一格的巨大创造力面前得到启示，从自然的艺术、杰作中去穷究艺术表现的自然法则和规律。

对于画风景画，我的想法很简单，只要有一般的造型基础都能画，别人的风景表现技巧要学，但是更重要的是自己怎么画，怎样把自己的感受、把自己对自然美的理解说给别人“听。”真情实感的说出来，即使表达的能力差些也会是感人的，重要的是“真”，“真”的东西不加修饰也会是美的，我觉得画好一幅画，不在表面形式上的加工而在于把自己对自然美的真切感受充分表达出来。就像胎儿的形成是人的进化的缩影，一幅创作从构图到完成也常常能够看到美术发展的轨迹。画家最初动笔所画的点、线、面只不过是创作思想的符号，与儿童画以及古老的原始艺术相通着。这些简单、粗糙甚至是幼稚的美术作品的雏形，具有生动、朴素和富于幻想的特色。随着画面的不断修正完整，有时这种特色也就渐渐的在画面上减弱以致消失。于是，繁琐、死板、毫无生气的感觉不知不觉的统治了画面，我们可以在一些怎样画画的技法书中找到作画方法步骤的图例比较着看一下，最后那完成了的完整的一幅，多数都是最难看、最僵死的，而起初几个未完成步骤的画面反而生动。有些套色木刻在主版未最后印上之前，色块本来也是明 快而美丽的，- -旦将主版上的人物、环境的造型过于准确清楚地表现在画面上之后，立即破坏了色块的美。在我们利用自然材料的审美特性所进行的绘画应当注意到材料的自然美在画面中的特殊地位，同时也一定要注意到表现人的创造性于作品中，就中国画的宣纸性能来说，用水、用矾、用胶或一些其它方法，开发宣纸新的材料审美特性，使水墨的变化在宣纸上发挥得更为生动、新颖、自然。而画家需在这淋离尽致的抽象美的气势多了感染和启示下，将想象与材料的自然效果融为一体，给这自然美的抽象诗意注入一个明确的思想和具体生活内容的造型，在很大程度上又要保留自然形态的材料美，因而，创作的方法常常是随意而即兴的。对这类作品的审美要求也只能是“不求物趣、以求天趣为高”(屠隆《画笺)》)形成种有灵气、神韵，茫无定象的艺术境界。将墨泼到宣纸上凭它流成一张作品不加任何勾画的做法还不多见，版画作品中也很少有将奇特的木纹印在纸上，起个标题就算一件作品的。现代艺术中纯粹用自然材料而不进行一点人为处理的作品也极少。我们的观众和画家的审美理想，是自然材料在绘画中所表现出来的抽象美与具有一定生活内容的造型手段相结合。将反映人的感情与材料产生的美结合在一起。是人的创造，又保持材料的天趣;是具象的造型，又有抽象因素，内容充实而形式新颖。作品中如果没有丝毫艺术家创作的痕迹，也就无法与观众思想沟通。大理石的花纹并非不美，不过它不属于人的创作活动所产生。自然物质材料审美特性是抽象的，抽象较之于具象的绘画更富于想象，更能开拓人的联想的领域。如三合板木纹在版画中的应用，把木纹印在一幅套色木刻的天空处，这木纹的抽象图案就象行云流动，用在地上则象沙丘叠嶂，在河流处是水波涟漪。如果木纹只是作为背景上陪衬的纹样，感觉它什么都象又什么都不象，给人的只是奇异的好看，使想象的规定性更加游离了。这便是自然物质材料在绘画中的作用，它比之酷似真实的美术另有一番动人奇趣。大自然的物质材料丰富多样，除了已知的材料法之外，我们还可以去探索那些未知的材料。多种物质材料的物理性能和化学性能都可能为我们的绘画提供有益的帮助，好象水和油的不相溶、酸对铜、锌等金属的腐蚀作用产生了石版画、铜版画一样。再进一步又创造出飞尘、软底子等多种技法。在版画艺术的创作中，自然物质材料的审美性能的应用有时可以产生新的版画品种，近些年版画界不少同志利用新材料的各种特性于自己的创作中，创作出了许多可喜的新的作品和新品种的版画，大大开发了版画艺术的天地。传统技法最初都是来自人们独创的特技，特技的充实提高、广泛流传，便渐渐约定俗成为神圣的传统技法。固然探索中的特技似有雕虫小技、歪门斜道之嫌，但斜道也可能是便道，天长日久走的人多了总会踏出一条大路来。我们不可能用纯粹的抽象形式进行反映现实生活的主题性创作。但对主题性创作的形式美进行探讨时,抽象艺术的些成就却能给人以启发和帮助。特别是我们民族艺术中抽象美术，可以教给我们对于线条、色彩富于想象和创造性的应用。使我们反映生活的作品更加多彩多姿。考虑到客观原因和自己主观条件，我在反映生活的创作中采取在造型上力求写实，易馍，与大家审美习惯相致，在造型问题上将抽象的材料美感压缩囊括到具体明确的造型中去，把抽象因素缩小到画面的局部。这样整个画面来看，人物形象、生活情节、思想内容都可以清楚地反映出来，而局部的材料美又加强了作品的形式感。不少人虽然反可县很少有人去苛求指责女孩衣裙图案，使得自然材料审美特性在作品形式上发挥作用。