多元与共融「多元共生」

走进2021深圳设计周主展场，无处不在的超级符号“S”彰显出别样的设计气质与内涵。“S”作为本届设计周打造的全新主视觉形象，不仅可视为“SHENZHEN” “SOLUTION” “SUPER”……的首字母，有着开拓、进取、包容、创新等多层次的丰富内涵，更深刻展现出本届深圳设计周试图“打破边界对话世界，呈现融合设计在解决问题中的实践和创新价值”的目标愿景。

主视觉形象“S”由深圳设计周联合策展人韩家英一手打造，以干净利落的英文字母形成直观且具有视觉冲击力的标识。S首尾分别嵌入W和D，融入SHENZHEN DESIGN WEEK；桃红色的主色调来自深圳的市花勒杜鹃，给人以青春、活力、时尚的印象，展现深圳多元城市气质。为提升“S”品牌形象，本届设计周特别设置了“粤港澳大湾区设计师‘S’超级符号邀请展”，邀请了多位设计师和艺术家围绕“S”进行自由创意创作。“同时，我们针对全新的设计周传达信号，专门设立了设计商店和设计实验室，希望这个火种先传递出深圳开放创新的形象，未来成为塑造传播深圳城市形象的平台。”韩家英说。

“设计本身如同一个容器和载体，只要设计师有意识地介入，就可以向某个方向增加更深的层次和内涵。”深圳设计周联合策展人刘晓都表示：“‘设计解决问题 ’这一策展主题，看似直白的文字背后有着多重含义。设计作品承载好用好看的基础功能外，还可加载启发性、审美性、人文性、社会性等元素。设计师在做好本职工作的同时，也可承担起社会责任，以更强的意识将关注和思考的触角向更深更广的领域延伸。”

> “主题诠释展：探索的田野与瞭望之塔”展览现场，摄影：文阳洋

刘晓都为本届设计周专门策划创作的“主题诠释展：探索的田野与瞭望之塔”，正传递着对设计多重性的期冀。“主题诠释展装置作为表征，我想让它在视觉上成为制高点以及可被记住的地标。”整个装置占据主展场C位，水平方向以设计周主题形象“ S”与问号“？”交织为观展小径，将二维平面延展为三维空间；设计周五大主题版块的视频内容自然流淌其中，将众多领域的设计故事融为一体娓娓道来；垂直望塔成为了各个展厅的指引坐标点，也寓意为设计之路建设灯塔，拨开云雾，解决问题。整个展览空间意为让观众感同身受地体验设计工作中思想蜿蜒至明朗的过程，共同展望未来深圳的设计。“希望设计周成为深圳设计发展的标志和面向未来的瞭望之塔，成为设计师之间交流互融整体提升的平台，为大家点燃面向未来的希望之火，期许深圳设计走向更美好的未来。”刘晓都说。

>“设计餐桌”效果图，一夕餐桌供图

“好的设计一定是感动人的设计，且为人的生活带来新的思考。”设计师沈少民说。他带来的作品《刻度》将“S”做成一把钢板尺，以刻度表达设计的理性和严谨；弯曲的S形态则是感性和艺术的象征，表达深圳设计并非死板套路，而是既严谨实用，又有意外和艺术性。

“没有设计的设计”是沈少民的设计观。在他看来，生活中处处都是设计，直接拿来以艺术思维换一种方式呈现便可成为充满意外的设计。沈少民表示，设计师和艺术家都是透过智慧去解决问题。纵观整个设计史，虽然人的需求多变，但唯一不变的是在向极致靠拢，以达到极致的审美和极致的实用。深圳的设计师大多有艺术家思维，他们的设计并不因需求受限，大家都在发掘设计中的意外，将意外转化为实用的趣味。作为一座年轻有活力的城市，深圳并不压抑思维的发散。这是它与内地城市的不同，也为深圳设计带来了更旺盛的生命力。

> 桃花源-S ，艺术家：周力

“‘解决问题’是非常强调实践的提法，意味着设计不仅仅是展示和传播，还要参与到设计对象的运作过程里面去。”艺术家周力表示，过去很多设计是为了设计而设计，把问题留给别人。“设计解决问题”意味着将设计理念和功能实践融为一体，让设计无影无形却又无处不在，这不是把设计退回到实用主义，而是提升到新的知行合一的层面。“设计很多时候不是为了让人一眼看到设计，而是看不到设计。正如好的布展像山水，让人真的能‘走进去’；不好的布展则把自己弄得像一座‘纪念碑’，你走不进去，只能在外面合影留念。”周力希望作品本身就是主题的化身，成为知行合一的一部分。她创作的《桃花源-S》如同水墨画中蜿蜒曲折的山路，线条形似顺着山谷流淌的溪水，极具空间纵深感。“我们也可将它看作是天地万物相互联系的脉络，把它想象成雨水从天空落下，又循环回到云里的过程。深圳的文化和设计，也在形成这样一个开放性的循环。”

跟随本届设计周的展陈设置，“S”也成为链接粤港澳大湾区，推进设计共融互通的重要桥梁。来自香港的建筑师吕达文以装置作品《SCity》展现出了深圳“开拓生长”的精神面貌。“我们选取了生活中经典的例子‘回形针’，对其进行二次形体演变，得到了初始形态的‘S’。”从整体来看，《SCity》既是一个特定角度的大“S”，又由可以被取下来的无数个小“S”组合形成，错落的形态犹如不断生长的城市高楼，似是不同城市的叠加。当人们将装置上吸附的小“S”逐一取下后，装置中小“S”嵌格便如同点亮城市一般变亮。取下的“S”则可被用作书签，也是再次回应“设计解决问题”的议题。而这种设计演变也离不开吕达文的成长背景。香港多元化及高密度的城市空间，让他对建筑、城市、人文有着独特的洞见：“香港有很多比较小的空间和街道，我因此习惯跨尺度进行大跟小之间的不同转换。”

有意思的是，《SCity》设计提取了深圳城市特征，体现出Shenzhen’s Sprits：Speed、Sharp、Solid、Super…… 在吕达文看来，近期的深圳从文化和城市影响力角度来看可以称之为“Super shenzhen”。没有历史包袱的深圳，更具创新文化。这里不仅对创意有着充分的开放度、自由度和包容度，公平的营商环境和优美的生态环境都在吸引越来越多的人在此扎根发展。“目前，香港建筑师有50%的工作项目都在内地。深圳各方面环境都对港澳人才发展很友好，大湾区进一步融合也显而易见。”吕达文说。

> 深圳欢乐港湾，室内设计：AG汇创

这种融合发展的态势在本届设计周中有着更为深刻的内涵呈现。高少康，是深圳设计周四位联合策展人中唯一来自香港的设计师。在他看来，“超级符号‘S’极具包容性，既可以是Super，也可以是Style。”他创作的“S”《这很深圳》以形态各样的表情符号铺陈，热烈绚烂。这也与其一贯的创作表达“‘眼前一亮’的视觉冲击”相吻合。“每个表情就好像一个人，融合汇聚在一起展现了深圳这座年轻城市的活力。”高少康说。

> 《互动深圳》装置，作者：叶小卡

除去“S”的展现，高少康还在本届设计周“当代设计特别邀请展”中，引入了由香港设计师叶小卡设计的《互动深圳》，通过将高矮不一、图案各异的不倒翁放置在深圳地铁图上，能让人们在游戏中慢慢“乘坐”深圳地铁，极富趣味性。而在连接主展场“深业上城”商业空间与笔架山公园的长廊上，高少康引入了由一夕餐桌创作的《设计餐桌》。逛完公园的老人们经由此处时，能坐下来喝杯茶，聊聊家常，回忆作为第一批来深建设者所经历的40多年来翻天覆地的变化。“他们在这里享受阳光，感受和感慨生活的美好，这其实就是创意的意义、艺术的意义。”高少康说。

> 《穿越古都的孩子》核心灯组，作者：高少康、邸翩、小盒子工作室学员

“当前随着人们物质生活水平的提升，解决的实际问题不再是柴米油盐，而是丰富生命、丰富创意生活，感知生活的美好。”为此，高少康联合艺术家邸翩及“小盒子工作室”的孩子们，共同创作了《闪亮吧！穿越古都的孩子！》故事花灯，并在本届设计周现场展出了花灯群中的核心部分“闪亮的不老之树”，以期通过设计共创让不同年龄的大小艺术家共融共长。“作为由政府主导的活动，深圳设计周更希望让设计回归大众，潜移默化地去影响和丰富人们的文化生活。”在高少康眼中，深圳和香港有相似的城市发展轨迹，二十世纪八九十年代时香港也曾被称为文化沙漠，随后在相关政府部门推动下，香港大力促进本土文化发展，逐渐变成生活、自然与文化相融合的一个城市。深圳也曾出现文化配套不足的声音，这便需要创意文化活动去充实。

> 《设计运动力》 朱德才

“我们希望在游刃有余的做事状态下，为自己所服务的城市负责任，有意识地思考这个城市到底需要什么。”刘晓都表示，面对城市的长远发展，学者、设计师以及每一个城市个体都应成为其中的力量，去尝试、调整和把握城市该有的气质和特性。在这种更加关注社会、关注行业、关注自身并且思考未来的意识下，通过设计师的介入与前行推动，为城市良性发展留下印记。