艺术需要让人看懂吗「如何看懂艺术作品」

让一个人沉浸于一件事有一个前提，那就是这件事里熟悉的部分最好占比85%。

85%熟悉的部分，加上15%陌生的部分，最符合人类大脑的认知习惯，让我们不至于在太熟悉中无聊，也不至于在太陌生里退缩。

学习也一样，最舒适的学习方式，就是只保持15%的新信息。

做事也一样，能让你进入心流的事情，一定是接近这个比例，85%都是你熟悉的事情，却又有15%的陌生挑战，让你去探索，去尝试。

那么这个比例是否能用在艺术领域呢？

艺术史走进现代以后，对于我们普通人越来越不友好了，很多现代艺术想要表现的东西，一般人根本看不出来。

比如说那些你看起来一头雾水的画，背后也许就是某种主义，某种意象，某种只有进入对方的共同体才能懂的表达。

外行人很难理解，而且会有很多人觉得这玩意多简单，我也会！

再比如网上被人吐槽的贾浅浅写的现代诗，你也许会说这诗我也会写，甚至隔壁家小学毕业的铁柱写的都比她好。

但是真正进入那个领域才会发现不一样，和菜头在文章里换了个视角看现代诗，说过现代诗走到现在遇到的困境，还有每一首诗在特定情境下的思考和表达，其实是另一回事。

每个人都会觉得蒙德里安那几个五颜六色的方框框多简单，贾浅浅的那几行诗也很简单。

但是背后的思想和意境不一样，背后的“限制”不一样。

就像电视上你看一个奥运冠军简简单单发了一个球，觉得自己也会，却不知道在哪个情境下，也许有千百种博弈和思考，你只是看到了结果，没有看到思考的过程。

花100万请专家来解决问题，专家看了一圈说这个地方线圈割掉一米，这100万花的不是割掉1米的费用，而是推导出为什么要割掉1米的过程。

虽然知道了艺术到了现代以后的现状，但是我依然不是特别喜欢这样的方式。

我觉得好的艺术就像王勃的《滕王阁序》一样，没有历史和典故积累的人能看到优美，押韵，华丽的词句，能感受到这是一片好文章。

而有历史和典故积累的人，就能从一个个传统文化意向和典故里，欣赏出另一个层次的美感。

艺术品也一样，你在表达价值观，表达情感，表达反思的时候，不能不顾及基础的审美。

一部电影，你拍的晦涩难懂，想要表达的东西太多，最后可能什么也不是。

有人说这部电影20年后才能有人看懂，但是你怎么知道20年后的人们是什么样的价值观呢？

《大话西游》一样的电影是少数，而且他火起来也有时代的因素。

那些终将被历史证明的作品，并不是被证明的，而是被“选择”的。

物竞天择，天选择什么，并不是你我可以预测的。

而且我一直觉得，那些过度解读的人，不管看什么电影，都能解读出不一样的东西，他们看的不是电影，而是他们自己旺盛的想象力，还有表达欲。

阅读理解题得分高的人，对着“恭喜发财”四个字，也能给你写个800字的文章。

所以好的艺术，不管是画作，诗歌，文章，电影，戏剧，只要是给人欣赏的，那么基于你目标用户的15%法则，肯定不会错！

除非你本来就不是给我看的，比如严肃的科研论文，不是科学共同体的人，根本没有85%的储备，虽然看不懂，但也不必看懂。

本来就是给研究者看的。