为什么巴黎能成为艺术之都「巴黎有哪些不可错过的景点」

Installation view

of Ketabi Bourdet

Photo by Studio Shapiro.

Courtesy Ketabi Bourdet

Ketabi Projects 由夏洛特·凯塔比-莱巴（Charlotte Ketabi-Lebard）创立，选址圣日耳曼德普雷（Saint-Germain-des-Près）区——该区位于巴黎繁华的第六区北端，是一个知名的文化与学术中心。著名的 Les Deux Magot 咖啡馆就坐落其中，曾受到西蒙娜·波伏娃（Simone de Beauvoir）、让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和海明威（Ernest Hemingway）的喜爱。Ketabi 的玻璃顶单层空间坐落于一间内部庭院，隐匿于小巷之中，与该地区其他画廊所在的街道隔开。在12月的开幕式以及此后每次展览的开幕酒会上，院子里都挤满了或是抽烟、或是啜饮香槟的巴黎时尚年轻人。

Facade of

Hauser & Wirth Paris

Courtesy Hauser & Wirth

5月初，画廊宣布改名为 Ketabi Bourdet，完成与 Paul Bourdet Fine Furniture 的合并。家具店拥有者保罗·布尔代（Paul Bourdet）本就是凯塔比-莱巴的商业合作伙伴，他采购的家具总是与艺术品一起展出——Ketabi Projects 甚至在3月份举办了意大利建筑师和设计师保罗·帕卢科（Paolo Pallucco）的作品个展。凯塔比-莱巴在谈到布尔代时说：“我们有一样的想法，也抱有同样的激情。既然如此，为何不在同一间画廊共事呢？”

两人因事业腾飞的交集而结识：当时只有25岁的凯塔比-莱巴在2017年成为了巴黎机构 Nathalie Obadia 画廊的主管；布尔代则在2019年推出自己的空间之前，为法国世纪中叶现代家具经销商弗朗索瓦·拉法努尔（Fran?ois Laffanour）工作。他们参加了同一场艺术博览会，负责彼此工作的画廊。

Charlotte Ketabi-Lebard

and Paul Bourdet

Photo by Gabrielle Connole.

Courtesy Ketabi Bourdet

将两项业务合并成一个单一的画廊，既经营美术品也经营设计，并不是典型的运作模式：在现有的几个例子中，我们可以看到 Salon 94 和 Carpenters Workshop Gallery 的身影，两者均坐落于纽约。凯塔比-莱巴指出，这种独特的安排为藏家提供了多样性：“在这里，你永远不知道会看到什么。”这种折衷主义对画廊主也有好处，布尔代表示：“一切都很有趣，你不会因为工作而感到无聊。”

额外的商业利益也不容忽视：古董家具需要几个月的时间来采购，而且需要预付现金；但艺术展览可以在更短的时间内进行，并提供流动的资金——除非作品被售出，否则艺术家不会得到报酬。不过与之相比，家具的利润率要高得多。Ketabi Bourdet 的藏家们对两者的组合欣然接受，买下了各类艺术与设计品。当我在星期三的午餐时间与他们交谈时，凯塔比-莱巴拿出了最近购入的河原温（On Kawara）明信片（用于未来的展览），而布尔代则收到了一条短信，确认他已经成功买下了四把罗伯特·威尔森（Robert Wilson）的椅子。

Robert Wilson (b. 1941)

Hamletmachine Chair, ca. 1986

Ketabi Bourdet

Price on request

Ketabi Bourdet 的成长反映了巴黎作为艺术世界首都的发展史。与 Sans titre （2016）一样，Ketabi Bourdet 也是最近落户永久空间的年轻“游牧”画廊之一。在过去的几年里，大大小小的国际画廊都在这座城市生根发芽。事实上，一众主要展出二级市场作品的全球画廊巨头已经巩固了其在八区的存在，一个成型的画廊区应运而生。

最近的一间来自豪瑟沃斯（Hauser & Wirth），画廊在几周前宣布将在香榭丽舍大街附近开设新的巴黎前哨站。画廊总裁马克·帕约特（Marc Payot）表示，现在开幕“正当时”——要知道在过去的15年里，画廊一直断断续续地在巴黎选址。帕约特表示， “随着博物馆和基金会新一代人才的到来”， 巴黎的艺术圈“正呈现出明显的新鲜活力”。

On Kawara. I Got Up at

8.08 A.M., Jun 13 1977, 1977

Larkin Erdmann

Price on request

与其邻居类似，新的豪瑟沃斯画廊也将占据一整栋“城市公馆”（h?tel particulier）：四层楼占地稍多于8600平方英尺，其中底层和一楼是展览空间。帕约特还指出，该画廊将毗邻巴塞尔艺术展（Art Basel）的全新巴黎展会 Paris ——按照原计划，艺术展将于10月在河对岸埃菲尔铁塔旁边的临时大皇宫（Grand Palais éphémère）举行。凯塔比-莱巴表示，一些藏家告诉她，如果 Paris到头来效果不错的话，他们可能不会再去巴塞尔的巴塞尔艺术展——巴黎更便宜，而且在其逗留期间还可以参观其他景点。

Installation view of Dvir Gallery

Courtesy of the artist

and Dvir Gallery

在巴黎，有另一间较小的国际画廊选择落地——Dvir 画廊。自这家以色列画廊在布鲁塞尔开设前哨站以来已有7年；今年4月，画廊选择在巴黎开设另一个空间。Dvir 选址玛莱区（Marais）：这一片历史上由犹太人主导，但近期已成为巴黎的酷儿社区，也是众多优秀一级市场画廊的所在地。画廊的项目侧重于当代艺术，特别聚焦充满幻想感的雕塑。据联合总监约塔姆·沙利特-因查托（Yotam Shalit-Intrator）说，像豪瑟沃斯一样，巴黎的选址一直是 Dvir 的董事们考虑的事情，而此时此刻开幕“感觉时候正好”。

Exterior of Dvir Gallery

在与画廊主交谈时，英国脱欧是人们对巴黎艺术圈重新燃起兴趣的最常见原因。“伦敦不再是欧洲艺术世界的中心，” 凯塔比-莱巴说。在离开欧盟后，伦敦不仅税收负担加重，也更难前往——巴黎凭借其业已存在的文化声誉，显而易见地成为了替代选择。

凯塔比-莱巴将这次涌入巴黎的热潮视作“法国身为艺术世界中心的复兴”。对于画廊和艺术家来说，法国一直都因其数量庞大的机构和活跃的藏家而在艺术界有着举足轻重的地位。这些机构包括拥有超强收藏能力的阿尔诺（Arnault）和皮诺（Pinault）家族：两者不仅是世界上最大的两个奢侈品集团的最大股东，也在巴黎拥有自己的机构——路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）和商品交易所-皮诺收藏馆（Bourse de Commerce–Pinault Collection，于去年落成开幕）。凯塔比-莱巴说，如果巴黎没有上述这些要素，“人们就不会来”。但很显然，人们已经登陆巴黎——鉴于去年的盛况，今年的人数只会增不会减。

Brian Ng

（文章来源于Artsy）