如何欣赏古典园林「现代景观与古典园林的差异」

中国园林究竟有多美？亭台楼阁，雕廊画壁，层层叠叠，移步换景。无论走到哪个角落，都透着一种古朴典雅的气息，令人流连忘返。

在《园林漫步》一书中，长期从事园林美学、建筑美学、中西建筑文化研究的刘天华，将自己大半生所学的园林知识分享出来，从而让更多人知道：中国园林具体美在哪，我们又该如何读懂园林艺术。

虽然作者在“后记”中，说道：“这本小书不是一本很系统、很精深的专著。”但是整体来讲，书籍的内容集通俗与趣味于一体，且涉及园林艺术的方方面面，是一部非常不错的文化科普著作。

和中国其他古老的传统艺术一样，园林作为实用性的艺术，与人类为了方便生产生活而进行环境改造有着直接的关系。

早期的园林，可以追溯到上古时代。那时的人们，仅仅利用植物花草来美化自己的居所，并把对自然山美的欣赏同人类生活中美好的事物联系起来。

不过，这的确可以理解为园林艺术的雏形。后来，随着时代的发展和审美趣味的提高，古人开始打造自己理想中的活动和居住场所。

无论是名贵的花草树木，还是看似不可以移动的山水，都可以通过巧妙的设计，在园林中重现。那些宏伟大气的园林建筑，更融入了工匠们的巧妙构思。

在中国园林史上，其种类往往按照服务对象进行划分，即包括皇家园林、文人园林、寺庙园林以及邑郊风景园林在内的四大类别。

我国著名学者王国维先生曾指出，艺术作品应该是意与境的和谐统一，这点在园林艺术方面同样适用。那么，中国园林的艺术特色是什么呢？

首先，中国园林景致注重动与静的对比。比如，临水顾曲的月台是动，抽象的石峰是静，一动一静间，使人的心境有了截然不同的转换。

其次，中国园林景致注重虚与实的交替。比如，陆地为实，水面为虚；有景处为实，留空处为虚；近景为实，远景为虚。虽然是人为创造，但能够相映成趣。

然后，中国园林景致注重曲与直的对比。从观赏角度来讲，“曲”可以增加游览路线的长度，扩大了园林的空间感。当新的景致突然显现出来，又有了“柳暗花明”的惊喜。

最后，中国园林景致注重大与小的强化。大大小小，层次分明的艺术设计，可以很好地丰富园林的空间感，使之尽曲尽幽。

想要更好地欣赏中国园林，需要提前做好功课。查阅典籍资料，了解相关园林的历史变迁、人物事迹和景观景致，是非常有必要的。

在本书中，就收录了不少中国园林文化趣闻。正是这些丰富的人文故事，让人与园林之间的关系变得更加亲近。

当然，欣赏园林，最重要的是个人的空间感受。为了更好地品味园林艺术之美，我们既要观看近处的景致，也要注意远方的风光，尽量做到远近兼顾。

中国园林彰显着古代士人的生活情调，在这里可以听琴、下棋、看书、画画、写诗、饮酒、品茶。如此，又实现了风雅之地与风雅之事的双重叠加。

在美丽的园林中漫步，仿佛穿越时空，去见证古人的浪漫与审美。这样的中国传统艺术，谁会不喜欢呢？

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