要拍好人像照片 需要注意哪些细节呢「如何照好人物照」

#要拍好人像照片，需要注意哪些细节#

人像摄影从拍摄前到最后的后期修饰，大概可以分成三个操作流程：

1、前期的策划和准备；

2、中间的拍摄；

3、后期的修饰。

而要想拍好人像，要注意的细节，主要集中在前两个流程上：

前期的策划和准备流程需要注意的细节/内容大概有：

1、拍摄风格/主题的策划

拍摄风格/主题是拍摄题材和范围，简单通俗点说就是我们准备“拍点什么”。

这是个方向性的决定，有针对性的拍摄，总比漫无目的的乱拍要好很多，至少我们知道预见性的效果，由此可以反推需要准备和注意些什么。

拍摄风格/主题的灵感可以来源于电视、电影，也可以模仿其他摄影师一些好的作品，这些都是一个学习的途径，不断用新的拍摄题材来丰富自己的拍摄经验。

主题/风格鲜明的作品，是直观传递摄影师拍摄意图的重要体现，不管是婚纱影楼还是写真工作室，都有各种各样的拍摄风格，道理也是一样的。

2、拍摄服装的选择

服装是拍摄风格/主题的一个重要构成元素，而同一个拍摄主题/风格适合拍摄的服装很多， 我们可以利用自己的资源或者渠道，结合拍摄的季节和自己的喜好，选择对应的拍摄服装。

“艺术来源于生活而高于生活”，想要拍摄出彩，服装选择要注意的细节是，不管是款式还是色彩都应该比日常生活的要更具仪式感，这样拍摄出来的片子才能更明显的区别于日常生活照，更具艺术感。

3、模特的选择

决定了拍摄的风格/主题以及服装，那接下来的就可以找对应风格或者气质的模特了。这个过程反过来操作也行，先定模特，再根据模特的身材气质决定拍摄主题，然后选服装也是一样的。

好的模特通常都可以演绎多种风格，但是往往也会有她自己最擅长和最出片的一种，没有一个模特能驾驭所有的拍摄风格。这个可以通过摄影师的经验以及跟模特的沟通来筛选决定。

4、模特的妆容和造型

妆造号称“亚洲四大神术”之一，在人像摄影中的重要性绝对不可忽视。

化妆造型不仅可以让模特的五官显得更加干净、精致和更具立体感，而且与拍摄风格对应的妆造还能有助于表现主题。

所以，想要拍好人像，妆造绝对是一个不可以忽略的环节和细节。

5、找拍摄场地

场地往往也是风格的构成元素之一。和服装一样，同一个的风格/主题，可以利用、拍摄的场地也很多。

场地直接影响着拍摄效果，比如视野开阔的场地拍出来的片子相对显得大气、干净，而空间狭小或者杂乱的场地，拍摄出来的片子档次相对低。

场地的选择可以采用就近原则，选择交通便利、没有场地费用的，这样可以提高拍摄效率和降低拍摄成本。

6、尽可能使用道具

对于人像摄影来说，道具是个加分项。

道具和服装、场地有类似的功能，都可以是拍摄风格/主题的元素构成，比如我们常见的汉服中的扇子、油纸伞等等。

道具还有个重要的作用，那就是让模特的姿势更加丰富多样，甚至是缓解模特在拍摄过程中的紧张情绪。

以上就是拍摄前期策划和准备工作需要注意的细节和内容。

中间的拍摄环节需要注意哪些细节和内容呢？

拍摄环节是摄影师的技术体现环节，可以具体体现在这些方面：

1、场地的利用/把控能力

什么是场地的利用和把控能力？

摄影师达到拍摄现场，根据拍摄风格/主题效果需要，结合现场的光线条件，能清楚地知道拍摄场景哪些地方是可以利用起来的，在什么位置拍什么姿势比较好看，这就是摄影师的场控能力。

摄影师对场地的利用和把控直接影响到取景构图，而取景构图是直接体现一张人像摄影作品好坏的一个直观因素。

所以，想拍好人像，对场地的利用和把控是非常重要的。

2、对光线的利用

摄影师的控光能力不用多说，这是摄影师的基本功之一。

摄影师对光线的利用，不仅仅是体现在片子的曝光上，还体现在片子的光影塑造上。

所以，想拍好人像，摄影师在现场就应该注意根据不同的拍摄机位和光线，合理巧妙地利用好光线，利用好光线营造和打造出精致的人像作品。

3、对模特姿势的设计和引导

美姿可以说是专业摄影师的必修课之一。

根据拍摄风格和主题，结合拍摄的服装、场景特点以及模特的身材气质，在不同的位置应该用什么姿势才比较好看，这是摄影师在拍摄时的一个重点关注内容。

模特的姿势表情是人像摄影的主要内容，人像作品的好坏可以直接在模特的姿势上得到很直观的反映。

所以，在策划和选定模特之后，建议摄影师可以提前做姿势动作设计草图，或者在网上找找类似的拍摄风格图片，这样摄影师自己有参考的灵感来源，模特也有模仿的目标。