北野武花火影评「日本电影火花影评」

想要更深层次的看懂一部电影，我们更需要了解创作这部电影的导演。@桐半糖

---

看到对于《花火》这部经典影片，很多朋友都是从电影故事本身所呈现的主题来解读。今天我就换种新的方式，我会结合电影内容，并结合北野武的电影元素与风格，进一步来解读他的“北野武式”暴力美学的形成与传承。在文章的第三部分，我会结合自身的观影体验，分享从更深层次看懂一部电影的三个方法。

01、早在北野武第一部作品《凶暴的男人》中，北野武的暴力美学风格就已展现：极具突发性、短暂性的暴力镜头，探索对死亡、对生命的认知

从1989年处女作《凶暴的男人》开始，北野武就拿奖不断。1991年凭借《那年夏天，宁静的海》，北野武赢得了日本电影蓝丝带奖最佳影片奖、最佳导演奖。1997年是北野武创作期的小高潮，电影《花火》获得了威尼斯金狮奖及蒙特利尔影展的最佳导演奖，这部电影也标志着北野武的暴力美学风格走向成熟。

那么北野武的暴力美学风格到底是怎么样的呢？我将从以下两个方面分析：

①显著的日式风格，在安静的画面背后，突然出现的暴力场面，让人猝不及防

北野武的创作手法多变，无惧于与众不同。在十几年间，北野武的作品大量出现在国际电影节中，奠定了他在日本电影界和国际电影界中的重要的位置。欧洲人给他取了各种绰号，诸如“日本卓别林”。他善于在“静”与“动”之间创造美感，有意打破日本传统电影的创作观念。

在北野武的电影中，暴力的场面总是以迅雷不及掩耳之势给人造成一击，比如在《凶暴的男人》中冷面杀手被打倒在地的突发性画面。北野武并没有长时间记录暴力如何发生，而是用短暂的声音与画面的转换，让影片产生了视觉刺激。

这种暴力的呈现方式，并不会使观影者产生不舒适感。这是因为北野武在对暴力的表达上，削弱了暴力的残忍，将暴力表现的更加温柔。即使是面对死亡这个沉重的话题时，北野武对暴力的表达也是诗意的。

无论是在电影中安静美好的静态画面，还是突如其来的暴力发生，北野武总可以对画面进行深刻的挖掘，借此带着观影者一起审视人生百态。“北野武式”的暴力并没有给影片带来负面影响，反而使影片的主题变得更加耐人寻味。这就是北野武大多数的作品，会成为影迷心中经典之作的重要原因之一。

②娓娓道来的叙事手法，疏离社会的主人公，用最平凡的故事，触动观影者内心的柔软

在北野武的镜头下，没有英雄与宏大的场面，只有缓缓展开的静态画面。在时间和空间的延伸中，向观影者娓娓道来整个故事，让观影者慢慢发掘隐藏在影片中的内在张力。

观看多部北野武的作品后，会发现他的电影中的主人公都有一种疏离社会的边缘感。他们外表冷静克制，不善于言辞，与这社会有着一种浓厚的疏离感。但是他们却又真实的存在于这个社会中。

平缓的叙事手法，加上与社会格格不入的主人公，给北野武的叙事带来更大的想象空间。虽然在影片中，人物间没有过多的语言表达，镜头下的人与物都在缓慢推进。但这样更显得人世无常，人生百态。

在我看来，北野武的暴力风格，是将突如其来的“暴力”，融入到缓慢的镜头中。北野武作为暴力的发出者，让暴力这一行为变得更加具有神秘感和冲突性。他将“暴力画面”赋予到主人公的身上，仿佛一切发生的那么突然，却又让人觉得理所应当。在北野武的电影中，他的暴力始终是短暂而又意外的，让暴力成为了一场视听盛宴。

02、结合《花火》中的一些镜头，谈谈北野武暴力美学的具体表现形式

《花火》是北野武自导自演的一部作品。故事的主人公西是一位沉默寡言的警察，在生活中他经历种种沉重的打击，他不知道应该如何继续活下去。西选择铤而走险抢劫银行，用得来得钱去弥补他觉得亏欠的人们。在暴力黑帮和警察朋友的追踪下，西带着妻子开始了没有归途的温情旅程，最后自杀在海边。

这部电影是北野武在经历了车祸的生死创伤，对生命产生了新的认识与感悟之后拍出的作品。所以，更能体现北野武对“生”与“死”的感悟。而影片的名字选择用“花火”，其实是隐喻着主人公西在最绚烂、最温馨的时刻结束了自己与妻子的生命，使生命获得了片刻的灿烂与解脱。

在《花火》电影的结尾，西选择与妻子自杀，北野武的镜头里没有血腥与暴力，仅仅有主人公西开枪结束妻子与自己的画面。在这一场景中，唯一让人有暴力之感的就是枪声，它的出现打破了海边原有的宁静，那么的突然。

这种突发性的暴力场景，正是北野武暴力美学呈现的方式。它使得整部影片的节奏，在这一突发的镜头下，变得紧张，使前期影片中积压的情感，一次性爆发。即便是失去生命的结局，在北野武的表达下，也更像是一首悲歌，丝毫没有给观影者带来“暴力”后的不适感。

所以说，北野武创作中对暴力的呈现，并不是单纯地想要给观影者带来感官上的刺激，而是在“暴力”结束后，引发观影者对生命的思考。北野武用作品中“动态”打破“静态”短暂的一瞬间，给观影者带来震撼感的同时，也将自己对生命的探讨以温柔的形式传递给更多的人。

再来说《花火》中北野武用长镜头，娓娓道来人物内心的波动，将几乎静止的画面中人物的情绪，通过细微地镜头语言表现出来。在安静的画面中，给观影者带来不一样的视听感受和情感冲击。

比如，残疾后的堀部孤独地坐着轮椅上，轮椅离海边很近，海浪拍打着他的双脚。在这个无声的画面里，堀部仿佛是静止的。但是从此刻的场景中，又可以看到堀部内心的失落与痛苦。

这个画面足足持续了一分多钟，在北野武的电影世界里，安静是最常出现的画面，但这也正是他用来讲述平凡人的人生最常用的手法。他喜欢将人生百态铺开，撕开人性的阴暗面，去触动观影者内心的柔软。

因此，安静与暴力成为了北野武暴力美学的独特元素。他喜欢用真实的镜头语言，将情感糅合在人物“静态”的表现中，让整部电影更加意味深长，可以引发观影者对生命的探讨。北野武使暴力与安静两个对立的元素，在他的电影中达到平衡的美感。

03、作为一名电影爱好者，结合我上面分析《花火》的角度，分享三个从更深层次看懂一部电影的方法

电影是通过视觉化艺术形式将导演的所思所想传递给观影者，但每位导演在艺术呈现的方式上大有不同。如北野武就选择了用暴力与安静相结合的方式，在短短的观影时间内，带着观影者一起探索生命的意义。让观影者在短暂却不失美感的暴力下，产生思考。

但是，如果没有系统学习过如何赏析一部电影的我们，有时就会忽略导演在电影中独具匠心的笔触。这会使得电影中一些导演刻意设置的镜头语言及导演在这部电影中倾注的心血被我们所错过。

下面就结合我多年观影经验，结合《花火》中的情节，谈谈我对于如何更深层次看懂一部电影的看法：

①了解导演的创作历程，将作品放到整个导演生涯中

在每部电影中，都会有着导演鲜明的个人特色。影片中每个镜头、每个细节，都糅合了导演个人的理解与表达。可以说，导演是一部电影中的灵魂人物。

因此，想看懂一部电影所蕴含的深意，就要将这部作品放到该导演的整个导演生涯中。每位导演都是通过不断深化自己的创作手法，才会取得更大的成功。

比如，在北野武早期拍摄《凶暴的男人》中，同样有开枪的画面，但是相比较于《花火》，这个画面更为血腥。所以《花火》北野武在原有的表达，将暴力进行了更温情的处理。

②不沉湎于导演所营造的情绪中，才能看到电影之外的深意

在观看电影时，很多人都是感性大于理性。这也是为什么有的电影即使逻辑上不通，也会给观影者带来极大的情感波动，或是潸然泪下，或是愤怒悲凉。

这是因为观影者在观影的过程，陷入到了导演所设置的情感中，被故事所营造的气氛所感染。因此很多观影者会陷入故事本身，而错过导演在电影中蕴藏的深意。其实在观影中，我们应该少一分感性，多一分理性，电影中所传递的感悟更值得我们去品味。

比如说，如果沉湎于《花火》中西这个人物的悲惨经历，那我们是不是会错过导演北野武在这个人物身上制造的冲突感？错过片尾那一声枪响的真正含义？

如果我们能想到这些问题，就能更好的理解导演北野武的匠心之处，他在用电影向我们展现真实的人生百态，把人性撕开呈现在我们面前。

③分析人物的行为语言，更深层次看透镜头下的深意

在电影中出现的每个人物，都有属于他们自己的故事。而电影中故事的讲述，又是围绕这些人物所展开的。导演会把自己对这个故事的理解，以及想要借由故事向人们传递的观点，都寄托在人物的身上。因此，想要了解导演蕴藏在故事中的深意，最好的方法就是观察人物的行为及语言。

比如，堀部原本有着幸福的家庭，但是他总是因为工作关系，疏忽了自己的妻子与女儿。在他残疾后，妻子女儿也离开了他，他想要自杀。在这之后，西选择通过画画来缓解自己的痛苦。

北野武通过堀部在受到打击后行为上的转变，将他的形象刻画的更加立体、丰满，也更加让人理解为什么他会对西有着重要的意义。

在短暂的电影时长内，电影中出现的每个人物，都是导演的精心设计。每个人物的行为语言，都是导演想透过影片传递出来的思想。仔细分析影片中人物行为语言，会帮助我们更深入的理解一部电影。

总结一下：

想要真正看懂北野武的经典之作《花火》，我们不能仅仅从故事内容进行分析。如果单纯地从内容分析我们只会看到电影画面所呈现出来的悲凉与孤寂、人性的挣扎等等，我们看不到北野武暴力美学背后，带给人们关于生命的探讨，也看不到这部电影真正的魅力所在。

因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《花火》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合了电影，分享了从更深层次看懂一部经典影片的方法。