如何运用波普艺术风格「运用了什么方法」

波普艺术出现在英国和美国的五六十年代，艺术灵感来自流行文化的日常现实生活，波普艺术从而出现在大众视野。

很多艺术家开始质疑，精英文化和传统艺术难道要靠影音和媒体才能发扬光大吗？事实证明，影音和媒体的确可以更好的把这些经典的艺术呈现在大众面前。

饱和的色彩、大胆的轮廓、生动的日常物品和生活中的人表现了二战后大家乐观、富裕、唯物主义、休闲和战后社会的消费水平。一切的一切都是积极向上的。

而我在这里就给大家说说如何把波普艺术运用到我们设计中的10种方法，说的不好，大家千万表嫌弃~~

01、消费和唯物主义的主题

首先，让我们放下对波普艺术的真知灼见，无论是赞同或批判资本主义，艺术家描绘的富裕和著名的唯物主义都是对战后社会丰富的想象而已。

因此，知名品牌的广告包装就开始从波普艺术的想象中着手了！

上图是设计师Sciencewerk为一个主题商场做的一系列的VI设计，插画的灵感来自“百老汇”大街的忙碌而又丰富多彩的日常生活。

这样的主题商场连我都忍不住想去蹦跶一下，可惜木有经费，哪位好心的朋友赞助我一下下~~

上图呢是由Adrian & Gidi工作室设计的一套很棒的百老汇风格的化妆品海报，其中的包装和品牌名称都十分抢眼，瞬间就成了海报中的主角。该工作室有个网站，上面放了他们的所有设计和摄影作品，喜欢的朋友可以去看一下，反正我是超级稀饭~~（倩碧、匡威、芬达都找他们家做广告哦！）

还有姐姐我超爱的爱马仕包包，天，快拦住我，我要忍不住冲上去了~~

全是他家设计的哦！最讨厌设计这么好的人了，我要忍不住去抱他们大腿了，表拦我，我去了~~

连小S姐的最新综艺“姐姐饿了”的主题曲MV也是这种闪瞎人眼的“百老汇”风，本来我对这种综艺是无感的，看了MV后，我决定去看一期节目，最后感觉小S黄渤好好笑，哈哈。

02、迷恋名利和名人文化

波普艺术的第二个主题是名利和名人文化，当然今天依旧没有改变，不然哪有小S的MV什么事。就像好莱坞，电影，电视，杂志，报纸依旧蓬勃发展的今天，带动艺术的发展也是必不可少的，正如安迪·沃霍尔所说的，“在未来，每个人都会成名十五分钟。”

当然，在五六十年代的时候，名人效应是要消费的，不像现在的网红稍微搞搞笑拍个自拍就能火一样，那时候的名人可是很了不得的。

而当年波普艺术的代表名人非玛丽莲梦露和埃尔维斯·普雷斯利莫属了。

设计师在设计这个意大利时尚杂志封面的时候，把东西方艺术很好的融合在一起，而封面中女主角的打扮更是神似玛丽莲梦露，一股浓浓的波普艺术风迎面而来，好样的，为你点个赞。

而上图中的玛丽莲梦露系列也为Tatler杂志提供了灵感，饱和的颜色，明亮的画风，一下就彰显了剑桥公爵夫人亲民的气质。

03、向媒体借

名利和消费在二战后如此被大众媒体推广后，艺术家们又开始了他们启示与借鉴的艺术创作之路。

他们借用一些电视、杂志中美观的视觉素材，做成漂亮的漫画海报效果，这样的海报具有很强的产品和人物特色。

上图是由设计师Michael Hendrix利用各种杂志和报纸中的素材创作的一张政治海报，图中清晰的颗粒覆盖着2016年美国总统候选人唐纳德·特普朗的口号：“让美国再次戴上伟大的帽子”。但图中女主角眼下的黑眼圈暗讽候选人煽动暴力，嘲讽意味十足。这虽然不是我们希望看到的画面，但是创作风格值得大家借鉴。

上图是安迪·沃霍尔设计的坎贝尔汤罐头，这套设计据说影响了时尚界，与闪闪发亮的珠宝打配合，从此打破了高端产品与低端产品之间的壁垒。

安迪·沃霍尔在1962年的时候便创作了这一系列波普艺术设计。然而当时第一次展出的时候，却遭到了各种嘲讽和无视，可时至今日，这套设计却成为经典，曼哈顿的名流甚至经常穿着印着罐头图案的礼服穿梭于名利场中。

04、展示平凡的物体

艺术家创作的对象可以是平庸的、平价的、无处不在的，比如人们每周需要购买的生活用品、厨房用品和清洁用品等等。

而高大上的设计同样也适用于这些平价的消费产品；看，安迪·沃霍尔不是给咱们开了一个好头吗？罐头同样可以很洋气，不是吗？

汉堡在近几年已经成为了一个非常普遍的食物，而设计师Kissmiklos则想利用高端艺术和街头食品的结合给汉堡来一个华丽丽的转型。

05、扩大和重复的对象

为了推动产品的消费，主题和设计可以是任何题材、任何风格。但是反遭艺术家们的嘲讽，常见的形式就是司空见惯的物品被放大到巨大的比例和不断重复的广告轰炸。这也让我想到了优衣库的广告轰炸，不过效果还是很喜人的不是吗？

这个口香糖的包装设计是不是很有趣，口香糖还未取出的时候就像是一排逼真的牙齿，又好玩又好看。

设计师Wei Yi Boo的这一组设计不但重复了标志性的棒棒糖图案，而且风格也与玛丽莲梦露系列神似，也同样借鉴了波普文化。感觉米老鼠都要被玩坏了~~

写了五条，我也是伐木累了，决定过几天继续写，先上这么多吧，之前有朋友评论说希望把说到的设计师的链接都加上，这次我就加上了，大家都可以打开看看，很多作品我也是爱到不行，不过有些网站可能需要翻墙才能看，所以你们打不开也表怪人家，反正我是翻了墙的，至于用的什么翻墙软件，呵呵，就不告诉你，就不告诉你~~

十一、对比

对比往往是设计中的关键因素，有了对比才能使你的设计变得洋气(洋气貌似是我想到的最高端的词了~~)。

在一个非常基本的定义中，对比度是你设计的两个元素之间的差异程度。

一些常见的对比形式是黑暗与光明、厚与薄、大与小等等。可读性和易读性的对比影响也很大，比如说很多小说、出版物会在白色封面上放黑色的标题，如果在白色封面上放浅灰色标题，那对比度就会降低，而且不好读，所以，在设计中，请确保你的对比。

例如，看看这张纽约世博会自行车的海报，它的设计就具有强烈的对比度。因为他的整体是一分为二的，一面是绿色的扁平风，一面是灰色的拟物风，以确保两个面都是引人注目的，谁也无法抢了谁的风头。想象一下，如果“NEW YORK”和 “BIKE EXPO”是一种风格，一个色系的话，对比度将大大降低，标题也将不再突出。

所以，设计中想突出两个重点的时候，对比度将是最好的选择。

例如下图的字体设计就是一个非常经典的高对比度的例子，其中黑与白（黑暗和光明）、色块与线（厚与薄）给设计增添了无尽的趣味性和独特性。

对比不仅仅使文字的可读性增强，它也能很快的吸引眼球，达到视觉冲击的效果。这个方法在网站设计中得到广泛应用，让我们看看下图中这个例子。

看看这个暗黑的登录界面是如何设计的？明亮的红色按钮与暗黑的背景形成了鲜明的对比，这种有意的对比也是为了让用户一眼望去就能注意到这个按钮，并且点击进去，到达注册页面。

所以，使用对比，突出某些元素，也是值得我们学习借鉴的~~

12、框架

一张好的照片就如同艺术品一样，如果再来一个好的框架，是不是就堪称完美了。

例如，下图中这个菜单在选择框架的时候要注意两个元素，一个就是设计的整体风格，还有一个就是企业文化，不能只为单纯的好看。

框架也不一定是图形。如果你工作中有些很好的摄影元素，为什么不考虑用它们来为你设计框架？

看看下图中的海报，周围围起来的物品都是随机选择的，构成了一种独特的框架。这样，你的注意力自然而然地被吸引到了框架上，从而更好的注意到中间的文字。

13、网格

想想用网格做设计，就像是先打好房子的基础一样，这是非常关键的第一步，也就是先让你建立一个功能，到最终成型一个美丽的成品。设计师或建筑师想好应放置些什么元素，什么与什么相对齐，提供一个雏形的建筑轮廓，也就是我们常说的原型图。

原型图是重要的，通常只能看到个大概，它们是由一定数量的行和列组成，留有设计元素的位置，使你的内容整洁、清晰、有条理。

先让我们看看一些原型图的例子。

这个例子是一本杂志的原型设计，整体排成了五个竖列，注意看！其中元素是如何包含在其中的，有元素占了三个竖列，也有元素才占两个竖列，但作为一个设计排版，整体还是非常整洁、干净的。

为了使设计更加灵活多变，考虑在元素中加入更多的竖列，如下面的例子。

依然是该本杂志的另一页原型设计，该图再次显示了元素的多变性。注意！左边的大元素是如何跨越多个竖列的，而另一边的元素只坐在了两个竖列上。不要以为元素的布局只能规规矩矩的，如果你能掌握这个方法，完全可以尝试出一个惊人的设计。

所以，一定一定要找到最适合布局的方法。

现在呢，我们基本上已经懂得了原型是什么，它是如何工作的，现在，让我们看看一些现实生活中如何摆放元素的例子。

看出图中有多少元素了吗？我才不告诉你们，自己算吧！无论哪种摆放方式，这个例子有一个清晰的可识别的网格系统，每个元素都对齐的摆放着，整洁的布局看起来是不是特别舒服？

所以大家在想下一个设计的时候，是不是可以想到元素也是可以这样摆的？

我已言尽于此，接下来的实践还是要看大家的努力~~

14、随意性

到目前为止，我们一直都比较喜欢有秩序的设计。但是，更有趣的，粗糙的，随意的设计呢？

随意性在设计中起着很大的作用，它有着一种特殊的随意性。让我们称之为“设计随意性”。

“设计随意性”和其他形式的随意性之间的区别是目的和执行。与设计中，你的主要目标应该是沟通，这个设计主要对消费者说什么？

例如，让我们看看一个设计，它可以很容易被视为“随机”，但是是有目的的随意性。

这张电影海报为了表现出一个杀手的内心独白，使用的字体是如此的不规则和诡异，字与字之间的间隔也是十分不规则的。

这不规则的设计方式，有些人会觉得阻碍了文字的易读性。但是，这是有目的性的，意图是代表一个混乱和扭曲的灵魂。

也有的设计像下图一样，使用拼贴的效果进行设计。虽然乍一看页面觉得有种时髦的粗糙和散乱，但是仔细一看，需要突出的信息并不多。

下图的设计是一个比较经典的随机性案例，图中奇怪的形状、纹理、插图与不规则的剪裁相互搭配，形成了非常有趣的设计方式。

这个设计虽然看起来是随机的，但如果你仔细分析它的各个元素，你会注意到设计的某些部分并不是无规律可循的（如左下角的蓝色形状和旁边的绿色尖角形状是不是相类似）。

值得一提的是，偶尔玩玩随机性和一些前卫的设计是不是很有趣，就像哈林哥的音乐一样，如今他的音乐风格是不是和以前的相比变得另类太多，但是大家却反而喜欢听，他也变得比以前更红了。

15、方向

许多设计一个很重要的点，是你的眼睛最先看向画面里的哪个位置，下一步又该看什么？符不符合眼睛看事物的逻辑。

很多研究已经分析了我们眼睛运动习惯的一个惯常模式，就是查看特定的东西。下图可以很好的解释。

研究证明，眼睛看东西有一个常见的模式，以“E”或“F”的形状看东西，当涉及到网页，把导航栏放在页面的左边或顶部是最好的选择。

另一种常见的模式，眼睛以一个“Z”的形状看东西，如下图所示。

总的来说，眼睛从左上角看到右下角，是一个大致扫一遍的过程。这你就得好好想想，怎样才能在“扫一遍”的过程中看到你想要展现的信息。

看下图，就是一个经典的使用方向的例子。

16、规则

这一点肯定会引发设计师们的世纪大战，有些说设计有规则，有些说没有，但从技术上说，他们都是对的。

正如同任何技能，有些东西你必须学习，这就是一般的规则。比如要用矢量的图形，不要像素化的，这些很多都是设计的规则。

但是，正如许多人认为，一旦你学会了这些规则，就是要打破这些规则的时候到了。

让我们看看一个例子，是如何故意打破规则的？

卡森是一个前卫的设计师，这张杂志封面产生了令人震惊的，动态的，破坏规则的设计，今天仍然受到赞赏。

另一个关于卡森的故事是他设计一个音乐家受访的版面。他竟然选择一个类似符号的字体，使整个版面变得不可读了。不过给我一万个胆子我也不敢这么做，否则明天铁定卷铺盖回家了。

卡森经常会和其他违规的设计师交流不同的想法来打破你的认知。这种“偏头痛”的文字不知道大家是怎么想的，反正我是只有“呵呵”了。

不过规则是用来打破的，因为设计这种东西并没有准确的界限，对于你来说，也会有个质的飞越。

17、运动

你听说过或见过有人描述一幅画或一件艺术品很有“动感”吗？你可能被这词整困惑了，毕竟，一件静态的绘画是如何移动的？但是，运动是视觉艺术的一大组成部分，包括平面设计。

早些时候，我们讨论了关于设计的方向和流程，这些因素在你设计“动感”的时候起了很大的作用。

但是，你想给一个元素一个字面意义上的“动感”，该怎么做呢？也许你有一个球，你想表现出它在运动；或者汽车，你想变现它在一条公路上行驶。有很多方法可以描绘这种运动，所以让我来举几个例子吧。

首先要说到的就是透明度！

下面logo的例子，几何形状的各种不透明度的叠影瞬间展示了一个干净、复杂的运动感。

同样，看看这个由克拉克艾伦设计的关于2012届奥运会的海报。通过简单的不透明的图层慢慢叠加从而变得复杂而浑浊，最终形成了强烈的速度感和运动感。

运动也可以通过一个模糊效果实现。看看这个例子，将运动模糊效果应用到一个静态页面是如此的成功。

下例中，由德国设计师anzinger设计的图书封面。将物体的边缘设计成模糊的产生运动错觉的有趣效果。

最后，运动也可以通过运动线来表现。这些都是常见的漫画和插图，使字符看起来像是要逃跑了一样。

让我们看看一个例子。

下面这个例子使用运动线来表现运动。一种微妙但有效的设计方式给元素一个动态的边缘，不是赶脚立马就不一样了？

18、深度

深度是设计世界中一个重要而令人兴奋的原则。即使有很多的媒介，你可以创造一个深度的感知和幻觉，从而超越二维设计。

那么，我们如何在设计中创造一个深度的幻觉呢？

首先，我们有什么可能是最常用的技术，阴影！学会素描的童鞋都知道，阴影可以瞬间让物体变得真实起来。所以我们平常也要善于观察身边的事物，看看光啊影啊神马的，不然当初学素描干嘛，为了砸钱玩吗？

下面这张海报呢，给物体都加上了阴影，说白了就是拟物风，每一个阴影对应不同的元素的表现方式都不一样，不要问我为什么，你和你朋友站一起看看，两个人的阴影会是一样的吗，如果一样的话，恭喜你，终于找到了你的双胞胎兄弟。

另一种技术呢是重叠某些元素。这与扁平风有点不相符，为了让画面看起来有层次感，设计师们也是卯足了劲。比如下图中的这个设计，元素各种重叠，白色边框也可以看成是一个层次，是不是深度感瞬间就不一样了？

另一种技术是玩视觉角度，这是一种技术，往往给元素一个“3D效果”瞬间真实了有木有？通过调整某些元素的角度，你可以给它们错觉，创造即时深度。

让我们看看一个例子。

这个电子海报由尼尔史蒂文斯设计，每个字母向右倾斜一点点，给了他们独特的形状和深度。从这种简单的说明、阴影和调整的角度来看，每个元素的设计方式有助于创建一个动态的和引人入胜的效果。

当然，如今的时代已被扁平风所取代，在设计中已很难看到拟物有深度的效果，就像苹果以前的系统都是拟物风，而现在的苹果界面，大家不难发现，已被扁平风所取代。不过也有例外，就像老罗的锤子科技，依然特立独行地坚持着他们的拟物风，值得给老罗一点掌声。

19、排版

印刷术可以说是设计的最大的基础之一，这个就可以从古说到今了，那时候中国才是最屌的，什么小日本啊，美国啊根本比不了我们。不过排版也得根据你到底想表达什么而定。

让我们看看关于排版的一个例子。

这些杂志是由本杰明设计的，每个排版布局都有着其相对应的目的。

关于排版，其实很多人都在阅读性和设计感之间纠结，但一般来说，关于字体，印刷的话最好使用衬线体；网站、手机界面什么的，无衬线体比较好。

（所以很多杂志的文字会用宋体，手机界面用兰亭黑或苹方等等）。

下图呢，可以说是最错误的案例（放了那么多经典案例，终于可以来一个反面教材了）。

所以呢，大家要注意以下几点：

1、注意你的标题。

2、确保正文的文字不要太大也不要太小。

3、尽量避免一个版面使用过多的字体。

4、左对齐是最容易阅读的。

如果有疑问，就打印出来看看，会很容易发现问题所在。

说到排版，还有一个很值得一说的自定义字体—艺术字！

这本杂志设计只使用几种不同的字体，但总体来看，这些艺术字非常的时尚和有趣！

快看，快看！

Come on ! Baby !

20、组成

作文需要一个完美的结尾，因为它是一个最终的总结。

“作文”是指在你的设计中元素的整体安排，这听起来有点沉闷。但它实际上是一种对元素来说很有趣的玩法。

“组成”基本上就是把前面我所说的19种元素相结合起来，你可以使用规模、重复、排版、线条、随机性等等等等，以创造独特的，合适的布局。

来看看别人是如何组成的。

该设计把重点放在“30”上，通过使用规模和深度，来突出它。让“30”放大再放大，以至于撑满整个页面。

这些只是在设计中比较简单的实现方式。注意他们都是如何用这个特定的方式来创造一个强大的、有吸引力的和有效的设计。

这里的另一个随机性的例子。跟前一个相比该设计采用了类似的技术和设计原则，但产生了一个非常不同的结果。这张海报明显不是为了突出最大的人物主体，而是为了突出色块上的字，所以有时候最大的元素并一定是主角。

总的来说，通过使用不同的组合、技术和内容，你能够创建一个各种牛逼、无底线的布局。

终于写完了！

请粉我！粉我！粉我！（重要的事情说三遍！）