哪类设计师不需要绘画能力 「设计师不会画画可以吗」

具有绘画能力的人所能从事的工作大体分为两类：一类是以绘画本身为主题的工作；另一类则是以绘画为工作环节之一，利用绘画来做别的事情的工作。

按照绘画占比从小到大进行排列，我们如下分类。

＊企划idea：策划、导演、制作人、作家等

＊影视、摄影：摄影师、演出家、剪辑师、后期合成师等

＊设计系：平面设计师、网页设计师、空间设计师、工业设计师等

＊３ＤＣＧ：模型师、动作设计师等

＊建筑室内、空间设计：建筑师、室内环境设计师、设计研究员等

＊概念艺术设计：概念艺术设计师、角色设计师等

＊漫画、动画：漫画家、动画师、动画演出家（分镜师）等

＊插画：漫画系画师、插画师等

＊纯艺术：现代艺术家、雕塑家、画家、手工艺家等

＊写实艺术：画家中追求植物、风景、人物超写实风格的画家

＊美术大学应试：美术大学应试考生、美术讲师等

大家找到自己感兴趣的职业、正在从事的职业或准备从事的职业了吗？

相信很多人不局限于一种，而是对好几种职业抱有兴趣，甚至有的人会因为工作的关系而从事多种门类的职业。因此我们以这些职业门类为参考，来看看各个门类所需要的能力都有哪些。

特别是学生等，对社会工作还没有经验，总会以为设计师就是以绘画为生的职业，甚至没有留意到有相当多自己不知道的职业。因此，大家可以一边确定自己的能力现状，一边反向想想自己更愿面向怎样的职业。

我们来好好看看这些职业吧！

1

企划idea

企划idea是提出想法，并且将想法提升到企划书等级的职业门类。将一个小小的点子发展成足够向他人传达的程度是企划idea职业的使命。

经常有人会想：“我这里有个好想法，谁来买啊？”

光是想法的话谁都有，没有经过打磨与包装的想法不过是“小石块儿”一样的东西，并不值钱。将这个“小石块儿”打磨成形后放进一个漂亮的小盒子里包装起来，才可能被认为是一个“点子”。

在这个职业门类中，可以利用绘画来作为存储想法、使想法成熟的手段，以及向他人进行说明与传达的手段。

2

影视、摄影

这是掌控镜头中画面的平衡，舞弄光与影的职业门类。

摄影师基本不会有画画的机会，所以有与绘画共通的构图能力和光的知识就足够了。但是对影像创作者来说，因为涉及分镜绘制，多少掌握一些绘画技巧是必要的。

两者都是在脑海中对画面有个很细致的构思，并且努力将其实现出来，这样才称得上是专业。仅仅是按下快门，拍下几百张照片，偶然地出现几张不错的照片，这只能说是业余爱好。

要拍摄怎样的对象、从怎样的角度拍摄、在什么时机按下快门、要表现怎样的想法以及选取怎样的着眼点，这些都需要十分强大的快速感知对象的能力。为了提升观察力，建议大部分人学习绘画。

3

设计

这是在有限制的环境下用良好的平衡感将东西进行整合的职业。

无论多么巨大的东西，比如景观设计，其实还是在有限的环境下进行的有序配置，这才是设计。

就好像是从“神”的角度来看，世界的终点就是一张纸的边界，所以在设计世界的时候时刻都在照顾纸张的边界。

如果只是看到自己正在做的部分，是不能叫设计的，那只不过是在堆积元素罢了。

因此，以设计师甚至是这之上的艺术管理为目标的话，物理上的视野广度是必要的。而且这个门类会经常涉及流行与传统等领域，仅仅具有设计行为是不够的，还需要极大地扩展知识范围，从不同的角度来观察与认识世界。

4

3D CG

3Ｄ ＣＧ分为建模、贴图制作、动作制作、渲染等众多的工程，总的来说这可以是“将假象空间立体化”的职业门类。项目往往由多人分担制作，实际上所做的具体工作会有很大的不同，几乎不会涉及绘画（除了贴图制作等工作）。

因此，几乎从来都没有画过画就进入３Ｄ ＣＧ世界的人非常多，而其中希望进入游戏业界的就职者占大多数，进入之后就会发现良好的绘画能力对于工作更加有利。

要想理解立体基础，学习素描和速写就足够了，但如果想要将工作拓展到影视表演或者概念艺术上，就需要相当好的绘画能力了。

5

建筑设计、室内设计

这是需要绘制大量透视图和远近关系强烈的图的职业门类。这里我们把外观视觉、内饰设计、空间设计等总称为一个门类。

最近借助３Ｄ ＣＧ来制作透视图的人开始多了起来，但是学习透视（远近法）、照明器具、家具、植物等的绘画练习到今天也没有改变。而且这类职业对绘画的速度有相当高的要求，在开会的座位上超快速地绘制草图是家常便饭。

从着手到完工需要耗费一定时间，完成预想图等需要用画来进行说明的能力非常必要。这类职业虽然不以完整的作品产出为主，但是需要绘画的情况比想象的要多。

6

概念艺术设计

这是美术设定、角色设定、概念艺术等与动画、电影、游戏密切相关的需要超强绘画技巧的职业门类。

完成作品的产出虽然比较少，但其中的插画师等一般负责画宣传海报及最终视觉稿的人往往绘画能力超强。

就职者中希望从事角色设定的人占大多数，但正如我之前所说，并没有专门的角色设计师。比起专职角色设计师，更多是由插画师、概念艺术设计师等其他具有专业绘画能力的人来兼职角色设计师。

相较于单独作业，这个门类更像是凭借绘画将团队的意图统一起来并进行表达的门类。当然，这对绘画能力的要求就非常高了。（舞台美术属于概念艺术设计或者空间设计。）

7

企划idea

这是利用绘画来讲述故事的职业门类，但是画出来的画会直接成为最终成稿（作品），因此需要相当强的绘画能力。但要是工作内容与漫画相关的话，并不需要过高的绘画能力。

有时候就算画得有点拙劣，但内容达到能够让人理解的程度也可以。漫画大多用线表现画面，最后的润色（上色、涂黑或者贴网点）也有必要追求高标准，因此手绘的力度输出需要相当稳定。

另外，画人物的场合比较多，对于人体结构的学习也很有必要，并且要对人物的各种动作进行大量的练习。

当然不仅要会绘画，还要有广阔的知识与较深的资质才能画漫画，此外高度的集中力也是非常有必要的。这是对握笔姿势是否正确都会有严格要求的职业门类。

8

插画

插画的定义非常广泛，这里以“根据（甲方）需求进行绘画”为定义。

从广义上来说，根据自己的喜好进行绘画的纯艺术、写实艺术实际上也包含在插画范围之内，后面会分别来讲。从漫画到写实主义等表现形式都会有所接触，能够立刻将对方的要求用绘画表现出来，

因此对于形状储备的量会有一定的要求。有什么都能画的万能画师，也有出售自己个性风格的作品的画师，不管哪一种都是以画定胜负，由此插画行业对于画技的要求可见一斑。从绘画基础训练开始到实际应用，需要花费很长的时间提高画技。想要成为专业级，这是理所当然的。

9

纯艺术

从事这类职业的人包括现代艺术家、插画师等，不是应人要求而画画，而是自发地创作出作品向世界发售。如果没有强烈的创作欲望，这个门类可是绝对不推荐的。

比起绘画以及作品，这个门类更主要是对创作动机以及想法进行评价，根据不同的场合，有时候不会对绘画能力的高低做评价（有些现代艺术的作品是无法通过创作者自己的双手制作的）。

但是在世间能成为话题的艺术家往往能够精准地抓住事物的本质，在追求事物本质的过程中便累积了非常丰富的绘画经验。

10

写实艺术

这是在画家、雕塑家等职业中比较追求写实的门类。植物画、风景画、人物画等绘画对象多种多样。

这个门类可分为完全的兴趣使然与专业画师两类。专业的画师会与画廊商讨合作，将画作送到画廊进行贩卖。动画片中用到的手绘背景及广告招牌（近年来减少了，这个领域有很多技法超群的人）也包含在写实艺术中。

兴趣使然的画师中也有风景或者植物画得非常好的人。但无论是兴趣也好，专业也好，写实主义需要优异的基础能力为“地基”，通过学习素描来培养绘画能力则是非常必要的。

12

美术大学应试

为了考上美术大学，素描、作品制作都是必修课的门类。高级的美术大学往往从一开始就没有基础的教学，所以在入学之前就需要解决绘画基础问题。

为此很多人会进入画室或者美术考前培训班学习素描、色彩以及造型基础，其中素描尤为受重视。因为考生是使用几乎相同的画材画同样的东西（考题），想要在众多考卷当中胜出的话就必须努力提升作品的精度和表现力。

只是无法否认，这个阶段的学习大多是为了满足考试要求的应试基础，这也可以说是一大缺陷。

看过以上的职业门类后，相信肯定会有人对每一项都感兴趣或者认为哪一项都不符……若是这样，就像我们之前所说，优先确定自己的能力状况，逆向思考，看看自己适合做哪些工作。