顺德和美术馆「顺德和美术馆怎么去」

和美术馆中，拥有全球唯一的清水混凝土双螺旋楼梯。 （骆仪/图）

一名年轻女孩径直走到角落里，摆出夸张的歪头托腮姿势，摄像师抓紧拍照。在她身旁咫尺，展览着赖少其的《黄山梦游图》，作品占据了整整一面墙，面积近50平方尺，为迄今市场上尺幅最大的赖少其作品，曾在2013年广东崇正拍卖会上拍出1500万元天价。从摄影师的机位来看，昂贵的画作应该没有入镜。

当然，国画展览区是和美术馆相对冷门的“打卡机位”，最热门机位当属位于美术馆中庭的清水混凝土双螺旋楼梯。日本建筑巨匠安藤忠雄操刀设计的顺德和美术馆施工历时四年多，又因疫情不得不延期开馆，终于在2020年国庆期间迎来正式开放。小红书上迅速涌现众多双螺旋楼梯大片，以及分享拍摄穿搭攻略和滤镜参数的笔记。

高楼林立的城市里，美术馆以圆形、水景和绿植带来自然柔和的气息。 （Padman/图）

顺德北滘，位于高楼包围中的和美术馆不算显眼，它对面就是美的集团总部。走近美术馆，首先看到的是一方绿草坪，几棵刚种下不久的树，没有任何装饰的清水混凝土围墙，美术馆主体建筑是几层逐渐向外延伸的圆筒，犹如倒置的结婚蛋糕。在阴天，这座灰色的建筑更加不显眼，却又因为低饱和度和简约的风格而显得非常“日式”。

美术馆主体建在清浅的水池中央，通过一道水上走廊连接，平静如镜的水景一方面让建筑外立面投下完美的对称倒影，另一方面把美术馆和外面喧闹的城市分隔开来，让观众在走向美术馆的过程中完成心境转换。在闷热多雨的岭南，水景还有更现实的作用——散热降温。当然对于那些热衷于拍大片的观众来说，这条走廊又是绝佳的水上T台机位。幸好，虽然在小红书上刷到这样的照片，我参观那天走廊畅通，并未遇上一夫当关万夫莫开的网红。

树木花草打造的夹岸花园带来大自然的气息，让我想起进入安藤忠雄地中美术馆（位于日本濑户内海的直岛）前经过的“莫奈花园”小径。但水池中的一棵假树更引人瞩目。这是美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）应美术馆委托创作的不锈钢雕塑Ballast，也是艺术家巨型“树状体（Dendroids）”系列在亚洲范围内的首次亮相。

清水混凝土双螺旋楼梯的动人细节 （骆仪/图）

进入美术馆中庭，我已置身于螺旋楼梯的中部。桶状混凝土结构和螺旋楼梯的结合让我感到很眼熟，与安藤忠雄在直岛设计的倍乐生之家如出一辙。安藤忠雄成名已久，作品颇丰，光是美术馆就在全球设计了88座。然而，和美术馆拥有全球唯一一座清水混凝土双螺旋楼梯。螺旋楼梯本就上镜，何况是双螺旋，更何况是安藤忠雄的双螺旋，单凭这一条，就足以吸引人们前来打卡。

螺旋楼梯底层，观众纷纷把手机调成自拍模式，放到地板正中心，对准穹顶，这样就能拍出完美的螺旋楼梯全景。楼梯上也有不少人在摆拍。而直岛上的安藤作品，倍乐生之家和地中美术馆都是不允许拍照的（包括手机拍摄）。和美术馆禁止携带自拍杆、手机云台和单反相机进入，允许手机和微单相机拍摄，每日限流1600人参观，试图在观众的拍照欲望和参观体验之间取得平衡。

美术馆执行馆长邵舒介绍，双螺旋楼梯在施工过程中困难重重。“中国的工人在技术上绝对没有问题，但是在施工观念上会有抓大放小心理。清水混凝土在日本并不是很复杂的东西，反而是节省成本的材料，但因为施工意识的不同，离开日本后的清水混凝土，尤其以安藤忠雄的标准来做，成本就特别高，因为他要求的细节非常非常多。这里说的成本不光是制作成本，更多是与工人沟通的成本。”美术馆每层层高约5400mm，楼梯层数为四层，经过反复计算，每一层梯级数为45个，梯级宽度逐个减少约9mm；起步梯级宽度约为3600mm，末步梯级宽度约为1818mm；两块混凝土之间的拼缝，日本施工标准为低于5mm，而安藤的标准是2mm以内；四楼地板上的拼缝要和一楼二楼三楼全部对齐……

为了打造完美的螺旋，弧形模版每一块都得单独制作，当时馆方找遍全中国的模版加工厂，只有一家答应合作。在工厂做好1:1金属骨架和金属模版，调试、修改、定型后再拆开运到现场再组装。在现场又盖了个模版加工厂，保证每一块模版都有编号、每一块都能安装在正确的位置上。

一名观众把手机放在地板拍摄螺旋楼梯全景。 （骆仪/图）

螺旋楼梯顶部是一个拱形玻璃穹顶，安藤忠雄曾在接受《安邸AD》采访时透露，其灵感源自罗马万神殿的穹顶，“在空间里创造出生命之光”。我去参观那天是阴天，从晴天的照片来看，透过穹顶能看到蓝天白云，一天之中，随着时间流逝，穹顶和扶手的影子在建筑内部漫步。正因清水混凝土墙极其简单，能更好地衬托出外界自然环境的变化，凝固的建筑也就有了灵动的“表情”。顺德位于北回归线附近，在夏至前后的正午，太阳直射角度接近90°，届时，透过穹顶的阳光也将垂直点亮五层通高的螺旋楼梯中庭，令美术馆有了古代神殿般的仪式感。

以穹顶或窗的自然光线作为建筑内部的主要甚至是唯一光源，这种手法可以说是除了清水混凝土以外的另一个安藤标志性元素，例如光之教堂那个著名的光之十字架。展出莫奈《睡莲》的地中美术馆破天荒地使用自然光代替美术馆射灯，天气阴晴、阳光强弱都会影响到《睡莲》的观感。和美术馆则没有那么激进，在前期流出的宣传照中，螺旋楼梯底部曾摆放一座雕塑作品，现在已经移走，目前螺旋楼梯里没有展出任何作品，又满足了观众的拍照打卡欲望。

不过，和美术馆不是安藤在简单重复自己的作品。邵舒介绍，安藤忠雄在设计前期曾深入研究考察岭南建筑文化。一方面，历史上中原人士多次南渡岭南，岭南建筑因此保留了中原文化的精髓，和美术馆中的“圆”和“方”正是借鉴中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化。安藤忠雄发现，场馆附近高楼基本属于比较锐利的形态，四四方方的，而圆形是岭南园林里的重要建筑元素，他从而借鉴了圆形的元素。以“圆”为中心慢慢向外扩展的外形，也承载着安藤忠雄对于和美术馆未来成为广东乃至中国、世界中心的愿景。另一方面，珠三角在历史上一直是中国开放前沿地带，西洋建筑渗透在城市建设中。西方人更擅长色彩及光线的运用，而“光”被普遍认为是“希望”的象征。和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。

和美术馆的非同心圆结构 （Padman/图）

在这样一座融合了西方、中原和日本元素的建筑里，会展出什么样的作品？展览分为馆藏展和主题展两部分，在前者，我意外地看到了许多近现代国画大师作品，尤其以岭南画派为重，张大千、徐悲鸿、齐白石、关山月、高奇峰……这大概是珠三角除了广州艺术博物院以外，集中欣赏近现代国画作品最好的地方了。

四层的馆藏作品展以“风会之变”为题，策展聚焦于世纪之交中国美术如何在西方影响和中国传统中转型创作，作品虽然很中国、很岭南，策展思路却带有国际视野。目前馆藏作品约500件，涵盖了中国近现代艺术、中国当代艺术和国际现当代艺术，后续将梳理出不同的主题进行展出。

而二三层的开馆主题展“世间风物”则以国内外当代作品为主。虽然毕加索《裸体的男人女人体》和草间弥生《南瓜》等作品因为疫情原因无法入境，我还是惊讶地看到了达明安·赫斯特的《神圣》，这可是当今身价最高的艺术家之一！莫娜·哈透姆《地图（透明）》以无数透明玻璃弹珠在地板上拼出18米长、10米宽的巨幅世界地图，从不同角度观看，地图呈现出或晶莹剔透或深沉的光泽，玻璃窗和形如风琴的外立面细长条隔栅提供了极佳采光，跟作品在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的环境几乎一模一样。

徐冰《背后的故事·谿桥晚色》也是一个惊喜。我曾经在2018年大地艺术祭初次见到“背后的故事”系列作品，用纸、树皮、草等材料的剪影巧妙“临摹”山水画名作，这次《背后的故事·谿桥晚色》则是应和美术馆委托，根据馆藏的张大千《谿桥晚色》而创作，两幅作品同场展出。馆方透露，主题展的作品包括了馆藏、借展和委托创作三种来源，证明这座新开的美术馆在策展方面也具备了相当的实力。

徐冰《背后的故事·谿桥晚色》（左）和张大千《谿桥晚色》（右）同场展出。 （和美术馆供图/图）

我跟几位朋友交流有所共识：馆藏展“风会之变”作品丰富，策展思路清晰，细细看下来，观展体验愉悦，而主题展“世间风物”可能因为疫情的关系，略嫌单薄，期待日后有更精彩的展出。总体而言，既有安藤忠雄的建筑，又不乏重量级国内外作品，和美术馆的门票（平日122元、节假日135元）虽然比公立美术馆高出几倍，还是非常值得一看。

不过，从小红书的美术馆打卡照来看，显然是那些当代作品更受欢迎。其中，《神圣》、《地图（透明）》、尹秀珍《轮笼》、刘韡《大自然》、名和晃平《像素细胞——鹿#58》以及安尼施·卡普尔《闪光》这几件作品的曝光度尤其高，它们在形式上比较突出，更适合用作人像背景，或者说看起来更酷。拍照的博主们在笔记中几乎千篇一律地介绍螺旋楼梯，闭口不提他们身后的艺术作品，至于山水画作品则不约而同被忽略。一名小红书博主道出个中原因：山水国画展览“对于想猎奇拍艺术感现代感的观众可能口味对不上。”换个角度想，这对于不拍照的观众来说未尝不是好事，可以不受打搅地看展了。

在赖少其《黄山梦游图》旁摆拍的女孩。对这类参观者而言，志不在画。 （骆仪/图）

和美术馆不仅是华南地区规模最大的民营美术馆，在全国范围内也首屈一指。美术馆创始人兼馆长何剑锋是美的集团“太子”，“和”“何”同音，又有“和谐”“融合”等寓意，的确是个好名字。在刚刚发布的2020年胡润中国富豪榜上，美的何享健家族以2250亿元人民币身家居第6位。无论是请来安藤忠雄担纲设计，还是数量庞大的艺术品收藏和具国际视野的策展，都体现出何氏家族不仅财力雄厚，在艺术领域也颇有眼光和品位。

2019年年底，在上海龙美术馆举行的和美术馆落成暨开馆大展新闻发布会上，何剑锋曾公开亮相并阐述未来和美术馆的宗旨：“借助粤港澳大湾区的地理优势，在本土与世界之间建立传播的枢纽，让艺术更好地融入当地社区的同时，能够凭借自身的独特性在国际发声。”不过，在美术馆后续的宣传话术中，仅使用“家族”一词而隐去了何氏，符合何享健家族一贯的低调作风。

我联想到投身“濑户内海文艺复兴”三十年的日本富豪福武总一郎。以1992年请安藤忠雄设计包括美术馆、餐厅、酒店和公园的综合性文化设施倍乐生之家为起点，直到2004年建成地中美术馆，福武花了十多年时间，将面临人口减少、老龄化严重等等问题的直岛改造为艺术之岛。他又邀请大地艺术祭的策展人北川富朗来濑户内海举办类似的艺术祭。2019年，第四届濑户内艺术祭迎来过百万访客，其中包括许多中国游客。

富豪搞艺术回馈家乡，比起花钱和请来大师坐镇，更大的挑战在于与本地文化保持关联，并让本地居民也对“高大上”“看不懂”的艺术产生兴趣。馆方表示，除了策展以外，和美术馆将通过读书会、分享会、小型音乐会、影片放映会、美术馆之夜等活动，希望能为本地观众提供一些互动性更强的艺术化生活方式。最近推出的一个活动是“儿童艺术系列课程”，带领小朋友沉浸式欣赏12幅馆藏山水画真迹。另外，顺德市民还享有一个福利：门票仅需50元。

莫娜·哈透姆的《地图（透明）》是以玻璃弹珠拼出的世界地图。 （骆仪/图）

从展馆出来，看到那个白色“%”logo——来自京都的日本网红咖啡店%Arabica（同样不乏举着咖啡杯拍照的人们），随后走进美术馆的纪念品商店“和记士多”，看到草间弥生的波点系列商品，我有点恍惚，仿佛瞬间穿越回一年前的直岛。那里有草间弥生著名的黄色大南瓜，有多座安藤忠雄作品：地中美术馆、安藤忠雄博物馆和倍乐生之家。现在，这里是可以让人们“假装在日本”的白日梦乐园，在山寨清水墙处处可见的今天，和美术馆货真价实的安藤忠雄尤其可贵。买椟还珠也好，潜心看展也好，顺德除了“好吃”和“有钱”以外，总算有了一张艺术名片。

骆仪