独角戏除了方言外 与相声有差别吗 「单口相声和双口相声的区别」

说到独角戏就会联系到滑稽戏，两者似乎是一回事，但它们是有区别的。独角戏是曲艺，是说的艺术，而滑稽戏是戏剧，除了说还有唱。形式上独角戏和相声一样，只是语言上一个用沪语，一个用普通话。因此独角戏也可以说是沪语相声。

姚周两面大旗去后，双字辈以及筱声咪孙明等尚可撑着，如今随着他们的先后离去，独角戏在舞台上已难觅踪迹，就算有也是呕哑嘲哳难为听，闹心。

与相声一样，独角戏也是说学逗唱，逗哏和捧哏。作为说的艺术，口齿的灵巧或技能还不是最重要的，最重要的还是文化底蕴，就像高汤，往哪里搁都增鲜增味，可口舒心。这文化当然可以从书本上课堂上学，但社会实践和体察可能是更重要的源泉。这也就是为什么老艺人虽然读书不多，但就是透着有文化有素质，让人喜爱。正如郭德纲所言，拼到最后就是文化。

曾几何时，人们开始为相声担忧，犹如今日的独角戏。但随着郭德纲德云社的雄起，相声开始转运了，新兴的班子不断涌现，人才如雨后春笋。如今的相声不仅有市场，更是在综艺类节目中有着重要，甚至不可替代的担当，而相声的内容和形式在继承了传统的基础上不断紧扣时代标新立异。

这背后的原因是什么？就是因为一个郭德纲吗？这么说吧，不出个郭德纲，也会出个李德纲，王德纲。相声在北方尤其是京津有着深厚的根基，不仅门派多，群众基本也扎实。但凡能闯出门派的，那都是怀揣着一套看家本领的，这本领说到底就是承载着经验和文化。因为时代的缘故，相声渐渐没了市场，但这不代表土壤的流失。一定会有上进之人或不甘者要重振河山，这时这些历史的沉淀就成了发迹最好的营养。只要发力用功，契合时机就一定能发芽，开花，结果。

就说郭德纲吧。他一则聪明好学，二则拜名师，博采众长，三则吃得起苦，也有魄力，四则为生计所迫。这些因素一旦凑齐了，不发迹也难。因此说，郭德纲的出现是偶然，但郭德纲式人物的出现是必然。应该说郭德纲的出现是相声划时代的标志，在他的感召和示范下，一批批有志者前仆后继，相声焕发出了勃勃生机。

转过头再看看独角戏。具备出郭德纲式人物的要素吗？姚周之后已无传承，这就是说，以上海话为语种的独角戏没有了可汲取的营养来源，因此也就谈不上拜名师，博采众长了。经验和文化无处继承，就只能靠自己白手起家，这意味着需要更长的时间和毅力，也就是说对后继者的要求更高了。而在上海这种经济发达，且深受外来文化影响，危与机四伏的地方，人才众多但都心高气傲，有谁愿意放下身段去挑独角戏这副担子。

所以说，眼下的独角戏并不具备相声振兴的条件，一无传承二无担当，这种情形基本就回到了当初独角戏初创的时候，很可能独角戏将以另一种形式重生，比如海派清口，然而就像周立波那样的，一则找不到第二位，二则就算周本人，也存在了明显的缺陷，与郭德纲还是存在一定距离的。再说，海派清口的市场定位也是上了一定岁数的人群，和夕阳产业差不多。

独角戏要想重生，要比相声难多了。难在要提升档次，这样才能抓住年轻人。这么说不是讲要追求高雅，可以俗，也应该俗，但俗得要有品位，和时代搭得来。这点比相声的要求更高，因为这是在上海。