《泼墨仙人图》「泼墨仙人图简笔画」

47

《泼墨仙人图》

南宋

梁楷

梁楷作品中的僧侣形象，是除去长时间佛教发展中的种种礼仪的束缚，而直接体悟佛的根本精神的人物形象。《宋高僧传》，记载“禅宗有著述者，以其发言先觉，排普化为散圣科目中，言非正员也矣。”从该记载中，可以看出作品中的散圣是言别人所不能言，出语惊人以及见识非凡的人物，梁楷正是借用这些散圣形象，来传达对传统修行打坐静默等形式的反抗，主张外在的自由既心是佛。

《泼墨仙人图》描绘的是一位已经心醉神迷的老人，目光迷离地望着前方。在五官的描写上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。在用笔上，只有五官用线简单地勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。在身体动作形态的描绘上，更加豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。画面上几乎没有对仙人做严谨工致的细节刻画，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写。绝妙地表现出仙人既洞察世事，又难得糊涂的精神状态和性格特征。

留白是中国画中非常重要的一种手法。中国画不过分地追求客观物象的自然属性完整，而致力于主观精神的传达。有时，空白并不具有任何形象联想性，仅仅是为了突出主体或形式美方面的需要。《泼墨仙人图》画中的主体人物，并非处在某一特定的环境中，可以不必、也不可能对“空白”做具体的形象联想。中国画对空白的认识是十分丰富的。白不是“无”，白与黑一样，也可以是一种色彩，其作用与“黑”的使用规律大体一致。对比就是利用各种矛盾达到突出主体的目的。黑白对比使用得当，能产生一种力量和活力，给欣赏者留下深刻印象。黑白对比的深层次寓意，来源于道家哲学观。作者将道家老庄的清心、淡泊、静柔思想，融入到该绘画作品中，使该绘画作品具备了一种精神逍遥与精神寄托，并体现了该作品对自由人生主题的追求。

免责声明：以上内容转载自中国美术报，所发内容不代表本平台立场。全国文化产业信息平台联系邮箱：[email protected]，地址：北京市朝阳区金台西路2号人民日报社新媒体大厦