古典主义\\「古典主义与新古典主义」

居斯塔夫·库尔贝，法国写实主义画家，从小天赋异禀，长得又帅气，自恋到不行，从水仙花少年变身成为水仙花大叔，凡是能反光的东西都要照一下，只有有笔绝对不会放弃自画像；而且帅气的脸蛋不但吸引女孩子愿意一个个脱下衣服做模特，就连男孩儿们都愿意追随他捧他做为领袖。

《叼烟斗的男人》

库尔贝出生在法国东部一个小镇里。他老爸继承了一个农场，家里有钱。22岁被他的父亲送到巴黎学法律，当然，他要是听话的话就不会有后来的成就了，他跑去进修画技，经常跑到卢浮宫临摹大师们的画作。当然，这位水仙少年最不缺的题材就是自画像了。

《库尔贝和黑狗》

《受伤的男人》 看那小表情就知道他的潜台词是：连受伤都是那么的帅！

下面这幅《奥尔南的葬礼》，算是他从浪漫主义转到现实主义的第一份巨作吧，30岁能作出这样一幅作品实属不易。这幅画长6.65米，高3.14米， 27个人物，每个都能有真实人物作为对照。作品在1851年沙龙展中引起轰动，当然，都是是激烈的批评，因为在评论家看来它不堪入目，是对绘画的亵渎啊。

《奥尔南的葬礼》在场的乡民不是因为伤心而掩面哭泣，而是被尸臭熏地掩鼻

虽然表面上人家都会说，这画的什么东西呀，巨幅画一般不是画神明就是画皇室啊，这种画也能拿出来现眼，可是看多了那些神话贵族题材，这种平民题材还是被部分的人看好的，这就为库尔贝打开了新世界的大门啊。

《采石工人》

《采石工人》，反映下层劳工的劳动和一般平民的生活，粗俗、平凡、毫无美感，完全就是低级趣味。但这才叫现实啊，人不能总是活在梦里。

《艺术家的画室》

《早安，库尔贝》

很不幸，这两幅画的遭遇和印象派那帮倒霉孩子一样，都是被官方沙龙给拒绝了的，也正好，这种否定还能为库尔贝制造出许多话题。

他的一幅惊世骇俗之作《世界的起源》，画出来可不是为了膈应大众，而是因为生命起源于母亲，画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头和脚都没有画出来，就是告诉你，醒醒吧，哪有那么多蛋生和悟空啊，大家都是麻麻生的好吗。

《乡村贵族少女》

《筛麦的女人》

《吊床》

虽然褒贬不一，但还是让他发现了发财致富的新方向，确定开始画写实画，反映真实，不但如此，库尔贝还喜欢画下流画，这种十八禁的题材其实都是被表面说不要但心里喜欢地紧呐。

《女人和鹦鹉》

《女人和狗》，画中女人脚脏脏的，又和那些洁白无暇的女人不一样

《浪花中的女人》

他的《浴女》，据说当这幅画展出时，拿破仑三世用马鞭狠狠地抽打这张画，在社会上引起了很大的反响。当然，拿破仑三世也算是和库尔贝结下了梁子。

《浴女》

1871年他被选举为巴黎工会运动代表，这货作死不等天黑，光天化日挑头带人把芳登广场的旺多姆圆柱给拆了，这个铜柱是拿破仑为了炫耀侵略战绩，用缴获的200门大炮熔铸成的，上面刻着拿破仑历次战绩。理由是它让人联想起那些年拿破仑领导的战役，人家的愿望可是世界和平呢，结果被抓进监狱关了半年。

坐牢也不忘为自己画画，《戴贝雷帽和红领巾的库尔贝》

好不容易熬到出狱，没多久，政府给他送温暖去了，一张30多万法郎的罚单，用来重建纪念柱。

《绝望的男人的自画像》

库尔贝：“早知道就TM不拆了！！！”

政府让他一年还一万，可是想想有钱也不一定能活到那把年纪，而且还没钱，我这么一个风一般的美男纸，你们是抓不到我的，然后就潜逃了…最终于1887年58岁时，要交还第一期罚款的前夕，他因过度饮酒死于瑞士。

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手。

“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。

他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。

有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。

现实主义在今天被普遍认为是最基本，也是最正统的创作方法。而在19世纪的法国，在古典派和浪漫派占绝对优势的时期，“现实主义”差不多被人们视为是“粗俗、不高雅、次等”的同义词。

库尔贝根本无视这些看法，他以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄和巨大画幅，来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事，使绘画接近大众，走向现实，因此他的艺术遭到当时人们的普遍反对。

古斯塔夫·库尔贝

人们看惯了古典派和浪漫派的高雅和优美，对库尔贝描绘的“打石工”，自己家乡普通人的葬礼，有着农妇一样健壮身材的女裸体都相当反感，认为他在亵渎艺术。

库尔贝是一个相当自信，有胆识，敢于坚持自己主张，敢于标新立异的艺术家。尽管当时人们不理解也不接受他，但他并不沉默，也从不放弃自己的艺术观。

他就像一只铃铛一样，走到哪儿响到哪儿，四处宣扬自己的现实主义艺术观。

别人越反对，他就越加起劲地表露自己的主张，别人越瞧不起他描绘的工人农民题材和缺少典雅的人体，他就偏偏要更多地选取这样的题材进行创作。

正因为他的努力，使现实主义终于在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。

作 者：古斯塔夫·库尔贝 - gustave courbet

作品名称：在海浪中的女人 - the woman in the waves

作品尺寸：65.4x54cm

作品年代：1868年

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：纽约大都会艺术博物馆

这幅《在海浪中的女人》是库尔贝的人体代表作之一。

画中描写在天色阴暗的背景下，平静的海浪中出现了一名有着健美体形的少女。据说这位少女就是希腊神话中在满月的夜晚浮出海面戏水的女海神娜兰德丝。

画家突出刻画了少女丰腴的双臂和敦实、高耸的双乳。她的乳房像一对成熟的果实，使人联想到爱的哺育，具有罕见的触觉、质感和力度。

库尔贝出生在法国东部小城奥尔南，父亲是一位葡萄园主，家境较富裕。20岁时去巴黎学法律，却热爱上了艺术，于是自学画画，终于成了一个自学成才的画家。

库尔贝是一个相当自信，好表现自己，具有个人英雄主义气质的人。他长得非常英俊。

好交际，善言辞，自称是世界上最傲慢的男人和最伟大的画家，充分显示出他自负的鲜明个性。他的这些个性和对社会活动的积极参与，造就了他的艺术观和一生的艺术事业。

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。

他早年学过法律，以后改学美术。1839年他到巴黎，除曾向几个画家学画外，把主要精力用于观察社会生活，并研究和临摹一些美术馆中的名画，包括卡拉瓦乔、里韦拉，苏尔瓦兰，委拉斯贵支，D.等的油画。

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他立志做一名画家，他在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。

当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的作品。

库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。

尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。

库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。

绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。

社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。

因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”

库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。