充满着艺术气息「她们焕发情色的魅力 却始终是“艺术品”」

德国画派·1

前言

丢勒的《画家手握蓟的肖像》是德国画派的开山名作，老卢卡斯·克拉纳赫创造的裸像装饰手法极具创新意识，如《美景中的维纳斯》和《美惠三女神》。

《画家手握蓟的肖像》，丢勒，1493 年，卢浮宫藏

丢勒

卢浮宫德国画派的名作是从文艺复兴大师阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer, 1471-1528年)的《画家手握蓟的肖像》开始的。这幅1493年的自画像创作于他作为满期学徒在德国西南部旅行的末期，祖菲的《丢勒》认为，画中丢勒手握的蓟的寓意是“男人的忠诚”，由于此时丟勒的父亲安排了他与纽伦堡同辈匠人汉斯·弗雷的女儿的婚姻，故这幅肖像被认为是丢勒为他的新娘艾格尼丝·弗雷家画的订婚像。

但题词“诸物降临于吾，犹如天上所书”似乎更有宗教方面的含义。

不管它是在怎样精确的环境下创作的，这幅22岁的丢勒自画像是西方美术中第一幅独立的自画像。和后来的肖像画相比：

“画家此时无胡须，但已衣着时尚，年轻的画家在他的观赏者面前表现出惊人的自信。虽然他目光中似乎有一丝忧郁，但这种忧郁成为他画的许多肖像画的特征，包括他的自画像在内。”(祖菲)

克拉纳赫

在16世纪上半叶，德语国家的艺术庇护人显然从裸体作品中获得了特殊的满足感，这是毫无疑问的。其中，最有名气的裸体画家是老卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder, 约1472-1553年)，卢浮宫中收藏着他的《美景中的维纳斯》和《美惠三女神》。

克拉纳赫创造的北方裸像具有一种非常独特的风格和诱惑力，在创作生涯早期，他创作过维纳斯的裸体画，但不被当时的统治者所赏识。

到60岁左右，使他成名的一系列令人惊奇的裸体美人才开始问世。那时人们的欣赏口味和道德标准都已经改变了，16世纪基督教改革运动以后，人们对刺激性裸体艺术的渴望很快就蔓延到德国所有的新教省份，而克拉纳赫的第三位资助人约翰·弗雷德里克也一定喜欢这类装饰品。

肯尼斯·克拉克指出：

“凭着足以使他成为时装设计师鼻祖的创新意识，克拉纳赫创造了一种堪与10世纪印度艺术媲美的裸体装饰手法，他把柔和的线条与浅层内部造型相结合的做法在北方画派中是史无前例的，这让我们想起古埃及的浮雕，这种形式感加上他对此的渴望，使我们相信他对肉体美的个人趣味与我们完全一致。他保留了哥特派裸像的窄肩和突出的腹部，用一双细长的腿和纤细的腰以及起伏有致的轮廓来修饰整个形象。”

克拉纳赫是极少数为我们肉体美的名单中增加形象的艺术家之一，他在那些女神身上添加的项链、腰带、帽子和薄纱使我们毫不怀疑他诱惑的意图。令人不解的是，他怎么会如此频繁地发现具有类似效果的？他创作的一系列争妍竞丽的裸体女人都焕发出一种诱人的魅力，使我们立刻想起了8世纪的印度绘画。这种色情艺术品在欧洲是很难成功的，而克拉纳赫却实现了，这是因他在表现这种具有诱惑力的题材时从未忘记发挥自己准确、精细的特长。尽管他笔下的倩女个个双目含情，秋波涟涟，但她们始终是“艺术品”，人们可以像欣赏水晶或珐琅那样心平气和地欣赏她们。