声乐教学中独唱与合唱的异同之处「合唱在音乐教学中的作用」

独唱与合唱，作为声乐艺术的两种重要表达形式，都是以发声为基础，都需具有良好的声乐功底，两者在发声方面具有许多共同点，同时，作为不同形式存在的声乐艺术表达方式，两者又具有鲜明的差异性。独唱追求的个体性表现，合唱则讲究整体的协调性和统一性，因为表现形式所致，两者的审美标准有着明显的差异。但同样作为常 见的声乐表达形式，两者之间除了差异性，还具有其同一 性，两者之间更多的是呈现出一种相辅相成、和谐统一共生的关系。在声乐教学中，我们需找到两者之间的异同点，利用独唱去引导合唱者对于声乐的表达能力，利用合唱去影响独唱者对于声乐表演的完整性。本文将对声乐教学中独唱与合唱的异同加以分析研究，以期对演唱者提高声乐表现能力提供相应帮助。

一·独唱与合唱的发展历史分析

（一）单音音乐时期的发展状态

在欧洲音乐发展进程中，单音音乐始于古罗马希腊时期，结束于13世纪。独唱与合唱的声乐表现形式最早出现于古希腊时期，此时期音乐表现形式单一，合唱基于概念而言就是齐唱，并未区分声部。在这个阶段，音乐与诗歌是共生状态，不可作为单独个体存在，演唱者是歌唱家的同时也是诗人，两者的表现形式多为半歌唱半朗诵。此后，单音音乐迎来了历史上最为黑暗的中世纪，该时期的 音乐表现多体现出宗教特点，以合唱的形式来宣传宗教， 音乐表演被笼罩了一层浓厚的宗教色彩。基于欧洲长时间的压迫背景之下，大量的吟游诗人和流浪艺人出现于民间，这个时期是独唱表现形式丰富发展的重要时期，独唱开始以崭新的新的面貌出现。根据整个单音音乐时期合唱与独唱的发展分析，两者在此阶段都表现了各自的魅力特点， 但由于时代发展限制，音乐表现形式过于单一，旋律发展 处于极简单的时期，相较于场面恢弘的合唱表演，独唱显得过于单薄，加之宗教影响，合唱才是此时期的主流音乐表现形式。

（二）复调音乐时期的发展状态

复调音乐时期是声乐创作发展的重要时期，这个时期也是声乐表达和音乐载体得到丰富的时期。最早可称为复调音乐的表现形式为“奥尔加农”，开始出现声部之分， 上下声部运用的不是同一种表现形式，虽然这时候的合声较为简单，但正是由此开启了复调音乐多声部的转变，此举于合唱发展而言，取得了突破性的进展。随着复调音乐 的多样化发展，欧洲音乐步入文艺复兴时期，此时期作曲 家的作用得到体现，基于较高的唱谱能力可演唱较为复杂的曲目。在文艺复兴后期，乐器开始加入演唱表演中，这使得合唱艺术水平达到巅峰状态，相较于独唱而言，合唱仍作为声乐当代表现形式的主流。

（三）美声与歌剧唱法时期

随着歌剧的诞生，声乐艺术的表现形式打开了全新发展局面，主调音乐逐渐得到大众的关注，独唱作为声乐表达史上的新星被赋予了全新的价值。在复调音乐时期， 合唱占据了声乐表演的主要地位，当时合唱的水平虽高， 但追究合唱整体中的个体演唱者水平则并不具备多少专业 性。歌剧时期，咏叹调融入其中，这要求在表演中运用独 唱的形式表达歌词所代表的情感内容，于是人们的关注点开始转移向个体歌唱水平，美声唱法则是在此背景之下形成的。综合独唱与合唱的发展历史来分析，两种声乐表现形式在不同时期有着不同的偏向性发展，经过单音音乐、 复调音乐及歌剧时期的发展，两者经历了不断地融合演变历程，逐渐形成相辅相成的艺术表现形式。

（四）独唱与合唱的相同点

独唱与合唱作为声乐表达的不同表现体裁，都属于声乐艺术的范畴，都是以人的声音为主体的艺术表现，以发声作为表演基础，需具备相当的声乐基本功底、良好的发声方式以及优秀的歌唱技巧。二者具有一定程度的共性。独唱与合唱在长期的发展历史中，许多人对合唱产生 了某些误解，合唱因为是多人合作表演的艺术表现形式， 于是人们便自发认为对个体唱功不需作严厉要求，因为在 多人演唱中不易分辨出不理想的音色，水平较差的个体演 唱者可以伴随其它人的演唱蒙混过关。实际上，合唱是考验团队演唱的整体统一性，需全体演唱者的集体力量才可 完成合唱表演的完整性，这就要求团队中的每个演唱个体 都要具备优秀的歌唱技巧及发声方式，以积累深厚的音乐素养完成每一场合唱表演。例如如今许多合唱作品因其内 容表现需要，有时会对声音采取多种如轻声、弱声、半声 等特殊艺术处理，合唱表演中，若要对这些特殊处理的声 音进行完美融合演绎，就需每位演唱团的每位团员都具备 优秀的唱功。在独唱表演中，本身就是对一个演唱者的唱功考验，因此，独唱者更需对音乐的基本功深入研究，培养扎实的音乐功底，只有如此，演唱者才能在独唱表演中以正确完美的方式对作品加以演绎。

综上，合唱与独唱，都需具备扎实的音乐基本功底、优秀的发声方式和歌唱技巧，这便是二者之间同一性的表现。

二·独唱与合唱的不同

（一）演唱方法的特点不同

合唱是一门讲究整体性协调性的声乐艺术表现形式， 其突出特点就在于“统一”与“协调”，掌握这一特点是影响合唱表演的关键因素。合唱团中每个个体演唱者的发声状态的统一与协调、发声部位的统一与协调，音色的统一与协调及对作品情感表达的统一与协调等，这些都是针对合唱团员所要达到的基本艺术要求。在合唱团的练习中，通常团员都要对其它成员的发声养成仔细聆听的习惯，以自身的音色去契合团队其它音色，以求达到音色的统一，形成完整统一协调的合唱表演。独唱完全是体现个体唱功的表演形式，是一门注重对个性表达的声乐表演形式。独唱表演对于个性的诠释尤其 重要，因为没有独有的个性音色和演唱风格，每个独唱表演者就会呈现出同种表演，这样的表演毫无疑问是乏善可陈的，最终被社会所淘汰。因此，在独唱的表演中，独唱表演者在磨练自身的演唱功底的同时，还应充分挖掘自身的个性特色，这样才能在表演中给观众留下深刻的印象。

（二）发声状态的不同

合唱表演中或排练时，对合唱团团员的发生状态要求基本都是以混声、轻声、弱声、半声为主，要求控制各声部声音线条达到清晰柔美、富有感情的效果，使声音可在气息的控制下呈现自然流出之态，要对气息大小和音量强弱进行自如操控，使之高而不急、低而不压、强而不炸、 弱而不虚，使声部之间的声音呈现统一协调的状态。独唱表演时，尤其是歌剧表演，着重强调个性突出， 演唱者可以根据自身的音色和作品富含的情感用不同的表 演方式进行演唱，这个过程中演唱者不需像合唱表演一样 顾忌团队演唱的协调统一，可以大胆夸张的表演，力求突 出演唱者自身的个性。换言之，即独唱不需如合唱一般要 有所保留，对发声状态进行控制，与其它团队成员配合演唱，独唱可以毫无顾忌地以激情或抒情的方式来诠释作品 的感情，突出自身个性。

（三）音域、音量及表现力的不同

合唱的音域特点是宽广，是所有合唱团员的音域总和的体现。从男低声部最低音到女高声部最高音可分为三个半到四个八度，据此合唱团可演唱三个八度的曲目。一个优秀的演唱者，有效音域至多两个八度左右。基于合唱的人数，表演中音域强弱、力度的反差可以表现得非常巨大。运用强声进行演唱，可产生排山倒海之势；运用弱声进行演唱，可达到细听绵绵雨声的境界。而这样的表现力是任何个体演唱者都无法表现出来的。相较于独唱，合唱的表现力非常强大， 不论作品种类、风格、不论主调、复调、不论时期、情绪， 皆可由合唱形式对其进行完美演绎。其普及性和参与面之广是独具其它音乐形式之外的。独唱则由于只有一个声部，只能对单旋律的作品进行演绎，至于其他宽泛的旋律演唱则不具备演绎条件。

综上，通过对独唱与合唱的发展历史分析、独唱与合唱的相同点、不同点的分别阐述，对独唱与合唱的本质可以产生更深的认识。在声乐教学中，可利用两者之间的异同点来规范教学要求，使合唱与独唱教学向更科学合理的方向发展。