梵高爱情画「一幅画背后的故事」

1888年2月，文森特·梵高来到阿尔，尽管他内心充满忧愁，对生活与理想疑虑万千，但由于健康正在恢复，心情较前平静得多了。他去南部旅行，发现那里不仅风景优美，连人们的体型穿着也都很美，于是他在一家小旅馆的楼上租了一间房间，每天出去作画，画咖啡馆，画大街小巷，画公园，大海和船舶。这一幅《盛开的桃花》就是这个时期无数杰出的风景画之一。文森特·梵高还曾在一封给朋友的信中写道："从我来到这里以后，我开始觉得我完全变了，不再是从前那样的我了。我也不再对我所做的一切横生疑虑，但愿这种心情能够保住。"字里行间，透露出了对阿尔的热爱。

桃树花开(盛开的桃花，淡紫色) 梵高作品赏析 1888

我们从这幅画上似乎可感受到文森特·梵高对生活的热爱，对大自然生命的强烈情感。桃树所展现的旺盛生命力，被画家那强有力而又十分激动的笔触表现得极其饱满。大地在彤云密布的暖和阳光下，射着炽烈的反光。桃花绽开得那么旺盛，使人惊喜若狂。两棵桃树干，枝挺姿健，妖娆可爱。

1889年梵高在阿尔画的关于桃花的写生

《盛开的桃花》又名《纪念莫夫》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄毛威而画的作品。

在给提奥的信中，梵高写道："我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。

"我刚把画带回来，就接到姐姐寄来的追悼安东·毛威的通知。一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉咙，我在我画上写上：纪念毛威，文森特与提奥。

"如果你同意，我们就以这个名义把它赠给毛威夫人。我不知道他们将会对这幅画说些什么，但这无关紧要。

"我以为一切纪念毛威的东西，一定要既亲切又愉快，而不可以带着丝毫悲哀的调子（在这副画里也丝毫没有悲哀的调子）。

"不要以为死者是死了;

"只要有人活着，死者就会活。

"我就是这样认识问题的。没有什么比这个消息更加使我伤心的了。他的逝世对我是一个可怕的打击。"

这副《盛开的桃花》传达出梵高理想中的日本风景，同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。

另外一幅关于盛开的桃花的写生

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身，更是多次描绘了向日葵。