秋千作者洛可可画家「洛可可 油画」

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔

（Jean-Honoré Fragonard）

和他的作品一样迷人而诙谐，

是他那个时代最多产的艺术家之一，

在他的职业生涯中创造了550多件作品。

读书少女 1785年

作为洛可可最后的艺术家之一，

他的名字几乎就是

轻浮、色情和颓废流派的代名词。

关于洛可可，这里有必要简单介绍下。

洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。

弗拉戈纳尔

有着“洛可可最后的情欲大师”之称。

作为18世纪最多产的画家之一，

弗拉戈纳尔几乎在任何时间都有不同的题材作画。

从肖像到田园，情色或温馨的场景，

他的作品涵盖了非常广泛的主题。

弗拉戈纳尔的作品很容易辨认，

因为主题的轻松和轻浮，

笔触的柔软，和柔和的打光。

嬴得的吻 1760

十八世纪的法国是洛可可艺术盛开的瑰丽花园，洛可可艺术风格在当时的欧洲引起轰动,为法国贵族阶层所喜爱。

作为最后一位洛可可艺术家，弗拉戈纳尔是洛可可艺术与新古典主义艺术交替的承接者。

科雷丝和卡利罗埃 1765

弗拉戈纳尔依靠《科雷丝和卡利罗埃》这件作品，获得沙龙的赞赏，使他成为皇家美术院的会员。

弗拉戈纳尔是一位情感丰富的艺术家，他在年轻时所创作的关于历史事件和爱情的主题绘画与中年时所创作的关于亲情的人物作品都展现了他内心世界的温暖情愫。

情书 1770-1780年

画面中描绘的是一个正在阅读情书的白衣女子。画中女子一袭白衣，身体前倾，脸却扭向背后张望，生动的传达出一种收到情书后，既有喜悦又害怕被人发信的情绪。

在弗拉戈纳尔的作品中，经常可以看到穿着时髦现代装束的年轻男女，在我们熟悉的生活场景中追逐爱情游戏。

在这里，没有虚幻想象的自然景色，人们不再是神话人物的化身，取而代之的是对生活的真实写照。上层贵族的扭捏作态，对性感欲望的挑逗与调戏已然暴露无遗。

约会 1771年

少女和狗 1770年

少女和狗 1770

门闩 1777年 卢浮宫

偷吻 1787年 圣彼得堡冬宫博物馆

“秋千”，其实是从远古时期，祖先为了谋生，依靠粗壮蔓藤上树、采摘野果的行为转变而来的。延续至今，这仍然是许多人童年时期最欢乐的记忆，但某些时候它会有那么一点点特别。

在洛可可时期，向往欢爱的社会风气，使艺术家们创作了大批以爱情为题材的艺术作品，延伸到上层阶级则更加开放、荒诞。这一时期的绘画作品，记录了巴黎革命前贵族阶级的颓废和轻浮。

弗拉戈纳尔于1767年创作的《秋千》，便讲述了一件风流韵事。

秋千 1766～1768年 伦敦华莱士陈列馆

这幅作品的委托人圣朱利安男爵，原本委托了历史画家德瓦扬，为他和他的情人创作一幅富有情趣的画。

他提出的要求很特别：我的情人坐在一架秋千上，身后则是一位主教在推秋千，请把我安排在可以看到这个可爱人儿腿的位置；如果你想让画面变得更生动的话，甚至可以让我看到更多。

男爵想要借此画作，满足自己的私人癖好。德瓦扬婉拒了雇主，但推荐更适合这类题材创作的弗拉戈纳尔。

显然，弗拉戈纳尔超预期的满足了这位男爵的要求。弗拉戈纳尔为何愿意接受这样的订单？

作为洛可可大家布歇的学生和继承人，弗拉戈纳尔承继了老师“向贵妇献殷勤”的绘画传统，善于将优美的自然与格调不高的人物并存于画面。《秋千》理所当然是其最擅长的题材。

在最终作品中，画家将主教改为了年轻女子的丈夫，避开禁忌，加入了隐喻情欲含义的细节，使得画作更符合雇主的趣味。

《秋千》描绘了一个贵族青年（即委托人）藏在树丛中偷窥年轻女子荡秋千的场景。秋千上的年轻女子刻意踢飞精致的高跟鞋，而青年的姿势似乎正准备上前迎接。

整个场景好似一个舞台，周围场景的纯洁和天真，使得荡秋千向青年这个动作更加具有挑逗感。

处于画面中央的年轻女子相较于周围郁郁葱葱的绿色庭院，身着粉嫩衣裙的少女显得格外美丽，一束光映射在女子的脸上，更增添了几分娇美。

画面右侧树木枝叶的秋千阴影处，中年男人也就是女子的丈夫，拉着绳子使秋千来回动荡，左侧玫瑰花丛中贵族青年的视线朝向裙底，脸庞泛红，神情愉悦。

不知情的丈夫，对偷窥的青年与自己妻子的情事一无所知，营造了视觉上的愉悦刺激。

在画面中，弗拉戈纳尔安排了一些带有情欲暗示的细节：

青年身处的玫瑰花从象征着爱情的甜美和苦涩；女子、丈夫和青年的位置构成了一个三角结构，象征着画中人物的三角关系。

将手指竖在嘴唇边的丘比特雕像，视线朝向女子刻意踢飞的高跟鞋，隐喻其似乎是偷情的同谋者。

右下角扭曲的树干，象征着承受着考验的两人，可以看出作者受到伦勃朗《天使向牧羊人显灵》（1634）作品的影响。

诸多细节，将男女间的风流艳事表现得淋漓尽致。但画作表现出情色之外的漂亮洒脱，才是这幅画被广泛赞誉的原因。

作为布歇的继承人，弗拉戈纳尔的作品不负期望，且更加青出于蓝。

有趣的是，区别与布歇，现实中的弗拉戈纳尔性格更为洒脱。因此，这幅画作中，进步的艺术思想和颓废的贵族趣味并行的场面，也就令人不足为奇了。

虽然《秋千》本身并没有什么特殊含义，但随后爆发的巴黎革命，让观赏者看到了些许革命爆发前的宁静。“溃堤蚁穴”，它就像一面镜子，清晰地映照出革命前夕贵族阶级的颓废生活。