杂谈:关于艺术作品的标准「优秀艺术作品的标准是什么」

李福林

在这里，我先说一遍：艺术作品，没有标准。

退一步说，就是让你按某种“艺术标准”去泡制艺术作品，再让人按此千篇一律地生产出来，那就不艺术了, 别人也肯定不爱看。君忘否，当年天天看的“样榜”戏，你现在还爱天天看吗？

有人一提到中国写意画，就爱提传统，数古人，说笔墨，道古法。仿佛不用这个腔调来说话，就无法彰显他自己肚子里面那点“深厚的文化底蕴”似的，甚至于直接提出要正本清源，条条笔痕、点点墨团皆要出自古人之笔墨。仿佛“古人之笔墨”就是中国画唯一正宗的标准。还有的人，天下生来就不能接受变化之中的事物，他们甚至看到了藏锋，就不能容忍露锋和散锋。这确实是思想认识上的一个“传统”误区。更为荒谬之处，就是他们忘记了“客观事物每天都在变化的”，忘记了当年的“古人”，也是在发展变化的。

道理就是这么简单，却一直被某些人视而不见而发展成为一种固执的偏见，误人误己。

我们再不妨说说笔墨技巧的法则吧。

古人长期的经验积累，总结出了一套相对完整的中国画笔法（藏、露、顺、逆、描、皴、擦、点、簇、平、圆、实…….）、墨法（焦、浓、重、淡、清、破、泼、冲、渍…….）和章法(略)以及中国画的审美和欣赏习惯（略）……这些技法和审美观，都是人从长期的艺术实践中发现、发展、演变和形成的。

有一点，要指出的是：你承认也罢，否定也行，它们都会不以你的意志而转变，悄然地在生活中发生着自己的变化……

其间，表现形式有的已经发生很大的变化，正如古人说的：古调虽自爱，今人多不弹，大有沉舟侧畔、世风日下、无可奈何之叹。

就拿国粹“京剧”来说吧。一整套的艺术表现形式，发展到今天，已经相对完美了，可当下就是无人爱看。我想：即使今后还会被人喜欢，重新上台表演，相信那时，也必定是按照新时代人的审美品味和习惯，演变出来的“京剧”了。因为，不变化是决不可能的。

话，说到这里，这艺术的标准，何是正宗？何以正宗？谁能说个明明白白？

尽管，艺术的表现手法和形式千变万化, 最后，还是应了那句王羲之说的话：适我无非新。

艺术是无所谓“创新”之说的。因为，这所谓的“新”，也决不是艺术的一种标准，更不是你所能创造出来的，它只是艺术审美活动中本来就存在着的一种取向而已。

当然，我也无意去斥责那些喜爱欣赏“古调、古画、古人”的人，只要喜欢，就尽管尽情地去欣赏吧。我还要加上一句：好的东西，谁都喜欢。

只是，请你千万别痴求于所谓子虚乌有的“正宗”标准，如同寻觅于长生不老死的灵丹妙药一样的偏执。

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附 图

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