艺术这东西「美学艺术品」

“艺术家”和“美”都应该是自由的，因为思想是自由的。在美的面前，人类可以尽可能突破一切限制，用想象力和创造力，去挖掘更多天马行空的美。

对于艺术家来说，纯粹的写实似乎已经没有意义了，他们利用疯狂的创意来稀释现实，构筑起一个个理想浪漫的乌托邦。他们正在用自己的想象力来改造这个无聊的世界，尤其是在新材料这件事上，他们的想象力已经不只是局限于地球。

▲ 温柔配色，有岁月静好的空灵感。纯粹、自然、干净、清爽，又不失高级

那些在 Ins上走红的3D渲染艺术家，通过3D数位渲染技术去想象不存在的存在，正在引领一股前卫的潮流风格，创建出超现实的视觉效果，再次对当代美学作出全新的诠释。

完全不考虑工程技术和造价的现实难题，南非开普敦艺术家 Alexis Christodoulou 用3D渲染技术来实现自己的建筑想法，创造出各种超现实的虚拟空间。

精准的建筑结构、柔和的色彩搭配与丰富的材质肌理，没有多余的复杂元素，巧妙地利用水池、圆柱、拱门、圆球灯等元素将室内外的空间连接起来。

一步步在虚拟世界中建造了一座座美丽梦幻的“城堡”。

为了充分理解建筑及其内部空间的关系，Alexis Christodoulou 吸收了大量现代主义建筑大师的作品风格，包括意大利现代建筑师阿尔多·罗西、英国简约建筑师大卫·奇普菲尔德、西班牙建筑鬼才大师里卡多·波菲等等。

Alexis Christodoulou非常沉迷这种数字渲染。高质量的渲染需要花费他大量的时间，但他乐此不疲。将更多的经历用在这个梦幻、柔和的世界，明亮的光线，规则的形状以及绚丽的色彩。

尽管 Alexis Christodoulou 的作品都是虚构的想象空间，现代主义建筑的设计细节却在其中随处可见 —— 没有任何过多修饰的混凝土，在线条、形态、构图和视角上表达现代建筑的美学特点。

超现实的空间本身具有一定的局限性和压迫感，巨石与沙砾所暴露的原始粗旷感更是让整个画面都充满了明显的冲突。

但是，Alexis利用几何的排列组合在光影下的渲染，搭配珊瑚粉、沙色、粉蓝、桔黄等低饱和的暖色彩，加上水影呈现出的微波纹理，成功使画面自带轻盈柔和的气质。 这种沉浸式的美学体验，就算只是望一眼也会完全沉醉吧～

区别于平面的立体化设计，这种唯美浪漫的视觉效果主要来自于强大的后期渲染技术 （Render），要做到以假乱真的效果，其后期的灯光、材质与其他细节都在追求极致的高品质。

从简单的场景应用发展到如今，3D渲染已经成为了当代流行的艺术创作手法。图像越来越精致，视觉效果越来越逼真，其艺术性比实用性来得重要。

通过场景化的空间来营造出不同的视觉艺术，3D渲染图一举成为当下美学潮流的课代表。

随着后期技术软件的不断演进，从2D的平面设计发展到3D的渲染空间，这种创造力是一种由已知转向未知的思维方式，能带来不少有趣的视觉体验。

在二维平面设计足够优秀的基础上，三维的画面也是极具玩味，两者对比起来看，非常有味道。

明知道现实生活中不存在这样的场景，明知道是无法实现的幻想，我们却愿意去相信，这些在未来都有存在的可能性。

有了现代技术和媒体的加持，艺术家给观者留下的想象空间愈加广泛，虚与实的边界线愈加模糊，视觉美学的趋势也就愈加抽象。

大多数人将现实中无法触及的现象叫做“梦境”，艺术家利用数码技术去创造的另一个完全脱离现实的抽象空间，往往集体引发梦游的思绪。

与其去定义艺术的流派，不如顺应当代艺术评论的说法，相信任何人都可以变得有创造力，如果他/她自己允许的话。

美，是巨大的生产力！——梵荟形象