展示艺术的发展历程「清水的清还能组什么词」

昨天起，“未名状态——2021上海当代艺术邀请展”在上海市普陀区文化馆城市创艺空间一楼展厅拉开帷幕。

参加本次展览共有马良、马俊营、王凯、王骅、王克良、韦天瑜、孙良、余友涵、陈墙、胡介鸣、胡项城、查国钧、顾 欣、顾文辉、徐龙森、奚耀艺、黄渊青、薛松等共60位来自海内外的当代艺术家，其中既有老一辈当代艺术家，也有活跃在当代艺术领域的中生代代表性当代艺术家，更有当代艺术领域的后起之秀，而展览的作品形式涵盖水墨、油画、版画、综合材料、琉璃、漆画、雕塑、装置、影像与多媒体等各个领域，其中不少艺术家或曾经在海内外艺术大展上获奖或其作品为海内外重要美术馆博物馆所收藏，呈现了中国当代艺术的发展轨迹和风貌。

图说：孙良《眩》塑片、综合材料 官方图

本次展览总策划、华东师范大学博士生导师王远教授教授认为，“当代艺术”这个词，在艺术领域中被泛用时，常常伴随着被误解，其含义也褒贬不一。被误解主要有两方面，其一，被误解为是西方的艺术；其二，被误解为与传统相对立的艺术。我以为，“当代艺术”首先是一个发展的时间概念，这个概念同样适用于时代的问题价值。在对一些生发出无法命名的艺术现象时，用“当代艺术”去表述，也是无奈之举。然而，“当代艺术”这个词有着另一种积极的意义。每个时代都有所谓“当代艺术”的精神，这种精神起到了促进艺术不断往前发展的作用。“无法命名，是一种对过去经验的摆脱，是对陌生世界的探究，也就是一种‘未名状态’。”王远说。

图说：黄渊青布面丙烯油彩官方图

以参展艺术家黄渊青的作品为例，他在一种近似“胡涂乱抹”又高于“胡涂乱抹”的纯粹表达中，去挖掘一些真实和本质。“我的绘画是对书法的延伸，把点、线、面从文字中抽离出来，形成一种新的关系。不再是书法，但和书法的内在有关联。我的画面就是这样自然而然地生长的，至于最后的绘画结果，常常是无法预计和想象的。”

“未名状态——2021上海当代艺术邀请展”上60位当代艺术家的作品相对于传统艺术，更具有陌生感和无法命名的形态。这种形态由状态引发或许是现象的，或许是意义的，最终是“未名状态”的。艺术家们在创造新可能的同时，也在书写个体与时代的历史。

本次展览由上海中外文化艺术交流协会、上海市普陀区文化和旅游局 、华东师范大学现当代艺术研究中心主办，艺术总监张立行，策展人马俊营。11月12日下午，还将举行有关中国当代艺术发展的学术研讨会。（新民晚报记者 徐翌晟）