影片拍摄技巧「电影镜头的拍摄手法」

如何拍摄出极具视听完成度的电影作品？

让镜头语言为剧本的故事内容加分？

尤其是对于初出茅庐的电影人，一部优秀的短片作品无论是参加国际电影节的投递，还是成为作品集用来申请英美顶级电影学院，都会为你的电影事业打下基石。

一起来走进这5个电影拍摄的绝佳机位，看看它们都有哪些独特的镜头表达优势：

1.大量留白 Negative Space

2.高空视角 High Angles

3.帧中帧 Frames Within Frames

4.静态运动 Static Camera Movement

5.变焦运动 Zoom-In Camera Movement

1.大量留白 Negative Space

使用更宽的角度拍摄 —— 角色一般只占据镜头底部的三分之一，无论是处于左下角、中间位置、还是右下角。

这种具有创造性的角度让故事的讲述方式变得有趣起来，尤其是想要塑造人物的孤独感时，封闭的空间和大量的留白给观众一种主角“孤立无援”的感觉，用空旷的环境展示人物孤独、不知所措的内心世界。

2.高空视角 High Angles

鸟瞰图一般的俯视镜头，大多使用无人机来拍摄。只用把摄像机镜头向下创造出一个上帝般的视角。

但这不是典型的特写镜头，它在容纳了更多场景的同时也拓展了深度。这种角度不适合用来拍摄对话场景，更多用来展示一件激烈或有预谋的争执即将爆发。故事在缓缓酝酿着，而观众就像融入了角色的这场行动中。

3.帧中帧 Frames Within Frames

通过镜头嵌套镜头，框架包裹框架的方式，让场景丰富的同时更加有层次感。可以使用镜框、画框、门框等工具协助。

这种角度在视觉上缩小了观众的眼睛，聚焦了镜头核心。可以在前景中发挥创意来提升故事，不妨将相机固定在滑动器或平衡架上，让前景中的某个物体经过镜头从而创造更多的动感。通过“展示”而不是“讲述”来推动信息传递。

4.静态运动 Static Camera Movement

镜头始终跟随着角色的脚步，但是不做任何运动而是直接进行拍摄。可以选择缩近或拉远镜头，捕捉细节或像旁观者一样。

保持一种相对静止的运动，让角色在固定镜头内进行对话或其它任何行动。当镜头缩近时向观众展示你想要表达的微妙的情感增强戏剧性，当镜头拉远时观众会退回到旁观者的角度。进行一场完美的情绪转换，紧紧跟随着角色和故事。

5.变焦运动 Zoom-In Camera Movement

变焦镜头用来营造快节奏紧张刺激的氛围最适合不过了！可以使用推、拉、环绕等镜头运动方式达到跑步或冲刺的画面动感。

在动作片以及悬疑片中非常适合使用，它能立即吸引观众的注意力，抓住观众的目光。屏幕前的人在还没搞清楚发生了什么事就被瞬间带入了故事场景中，被迷惑和不安的情绪笼罩着，创造出一种带有魔幻感的观看体验。

相信同学们如果掌握了以上5种效果绝佳的拍摄技巧，并能够根据自己的剧本情节有针对性地运用，一定会让你拔高镜头语言！创造出自己独特的视听风格！在一众电影节作品和院校申请短片中脱颖而出！