从书法到艺术哲学「国画中国画书法中的哲学思想」

临《万岁通天帖》 胡抗美 44cm×464cm

新年伊始，由中国书法家协会、中国国家画院、中国美术馆共同主办的《进入狂草——胡抗美书法艺术展》引起社会各界广泛关注。没有剪彩仪式，不搞例行的研讨会，邀请的嘉宾都是书法界同道和文化学者，简简单单的开幕式，却吸引了数千名书法家和书法爱好者，其中绝大多数观众是来自全国各地的中青年书法家。

从1月10日开展，到20日结束，展厅里每天观众云集，很多观众是多次来观看这个展览的。从展览的留言簿中可以看到，重庆、广州、大庆、唐山等地的一些青年书家还组团来看展览。对于这次展览，书家议论中最普遍的反应是“震撼”和“学术”。一次个人书法展览，却吸引了如此多的业内观众，尤其是青年书法家和文化学者的关注，这实在是值得思考和研究的现象。

一个展览学术价值的高低，观众心里最有数。当一个艺术家的个展，吸引大量的青年艺术家和文化学者自动走进展厅时，应该说，这个艺术家一定是在朝着时代风气的先觉者、先行者迈进，其作品一定是有筋骨、有温度的。

真正的问题在于，艺术家如何才能引领时代风气。没有一个艺术家可以远离传统而创造出伟大的艺术，但任何一种传统，都会因为时代的变革而不断地发展与完善。从某种意义上说，艺术家能否成为时代的先行者、先觉者，首先取决于他们对当代艺术发展面临的问题情境的清晰判断。人们之所以关注一个艺术家，是想知道他在创作中如何阐释传统，能否用这个时代的艺术方式将传统文脉续接上，用个性化的艺术语言解答人们关心的问题。

具体到书法艺术的发展，今天的书法已经和实用书写分离，成为一个独立的艺术门类，这种时代转型是前所未有的。从上个世纪八十年代开始，每一次书法思潮和围绕书法艺术的争论，最后都归结到书法艺术本体的问题上来。如何围绕书法艺术本体，重新阐释传统书法美学、创作规律和评判标准，继而构建系统的当代书法理论体系，已经成为当代书法发展的时代课题。

《中国书法》杂志主编朱培尔在接受采访时说，近些年来，胡抗美先生始终围绕书法艺术本体展开探索，对书法形式和情感表现、传统书法美学等一系列重要的书法理论课题，都有独到见解，撰写了上百万字的理论文章。他的书法创作和学术主张，都涉及当代书法发展中的一些重要学术课题，是书法家普遍感到困惑和思考的问题。朱培尔道出了《进入狂草——胡抗美书法艺术展》吸引中青年书家和文化学者关注的主要原因。

笔者仔细研究过胡抗美先生的书法之路和出版的多部书法美学著作，对他的书学主张有比较系统的了解。从上个世纪九十年代初开始，胡先生即提出，在书法成为独立的艺术门类之后，首要的问题是站在书法艺术本体立场，用“艺术”的眼光来看待书法，用“艺术”的视角重新认识书法传统。他不仅系统地研究中国书法史、书法理论史和中国美学史，而且广泛涉猎西方哲学和现代艺术理论。他认为,当代书法理论构建，必须要从对书法艺术的形式与情感做出艺术哲学上的阐释。而在书法实践中，他选择书法艺术中最能体现中国写意精神的狂草，作为主要的表现形式，力求打通各个书体之间的关系。在精研书法传统的基础上，他主张当代书法创作必须立足生活环境、展览方式和审美方式的时代转变，创造性地发展传统，创造属于这个时代的书法艺术作品。

胡抗美先生用两年的时间筹备一个展览，一件狂草巨制先后创作九稿，直到展览开幕前两天，还撤换了八件不满意的作品。胡抗美先生对艺术创作的严谨态度和学术精神，是令人尊敬的。时代需要这样的学者型艺术家，需要具有学术价值的展览，胡抗美先生个展引起社会各界的广泛关注，反映了人们对艺术展览回归学术的心声。

胡抗美书法作品欣赏